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Fotografía

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Fotografía
Lente de cámara de gran formato.jpg
Lente y montaje de una cámara de gran formato
Otros nombresCiencia o arte de crear imágenes duraderas.
TiposGrabación de luz u otra radiación electromagnética
InventorLouis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839)
RelacionadosEstereoscópico, espectro completo, campo de luz, electrofotografía, fotogramas, escáner

La fotografía es el arte, la aplicación y la práctica de crear imágenes duraderas mediante la grabación de luz, ya sea electrónicamente mediante un sensor de imagen o químicamente mediante un material sensible a la luz como una película fotográfica . Se emplea en muchos campos de la ciencia, la fabricación (por ejemplo, la fotolitografía ) y los negocios, así como sus usos más directos para el arte, la producción de películas y videos, con fines recreativos, pasatiempos y comunicación de masas. [1]

Normalmente, se utiliza una lente para enfocar la luz reflejada o emitida por los objetos en una imagen real en la superficie sensible a la luz dentro de una cámara durante una exposición cronometrada . Con un sensor de imagen electrónico, esto produce una carga eléctrica en cada píxel , que se procesa electrónicamente y se almacena en un archivo de imagen digital para su posterior visualización o procesamiento. El resultado con la emulsión fotográfica es una imagen latente invisible , que luego se "desarrolla" químicamente en una imagen visible, ya sea negativa o positiva.dependiendo del propósito del material fotográfico y el método de procesamiento . Una imagen negativa en película se utiliza tradicionalmente para crear fotográficamente una imagen positiva en una base de papel, conocida como impresión , ya sea mediante el uso de una ampliadora o mediante impresión por contacto .

Etimología [ editar ]

La palabra "fotografía" se creó a partir de las raíces griegas φωτός ( phōto ), genitivo de φῶς ( phōs ), "luz" [2] y γραφή ( graphé ) "representación mediante líneas" o "dibujo", [3] juntas que significa "dibujar con luz". [4]

Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma independiente. Hércules Florence , un pintor e inventor francés que vive en Campinas, Brasil , utiliza la forma francesa de la palabra, photographie , en las notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritos en 1834. [5] Esta afirmación es ampliamente difundido, pero no es en gran parte reconocida internacionalmente. El primer uso de la palabra por parte del inventor franco-brasileño se hizo ampliamente conocido después de la investigación de Boris Kossoy en 1980. [6]

El periódico alemán Vossische Zeitung del 25 de febrero de 1839 contenía un artículo titulado Photographie , en el que se discutían varias reivindicaciones de prioridad, especialmente la de Henry Fox Talbot , en relación con la reivindicación de invención de Daguerre. [7] El artículo es la primera aparición conocida de la palabra en la impresión pública. [8] Estaba firmado "JM", se cree que fue el astrónomo berlinés Johann von Maedler . [9] Al astrónomo Sir John Herschel también se le atribuye haber acuñado la palabra, independientemente de Talbot, en 1839. [10]

Los inventores Nicéphore Niépce , Henry Fox Talbot y Louis Daguerre parecen no haber conocido ni utilizado la palabra "fotografía", pero se refirieron a sus procesos como "Heliografía" (Niépce), "Dibujo fotogénico" / "Talbotipo" / "Calotipo" ( Talbot) y "Daguerrotipo" (Daguerre). [9]

Historia [ editar ]

Tecnologías precursoras [ editar ]

Una cámara oscura utilizada para dibujar.

La fotografía es el resultado de combinar varios descubrimientos técnicos, relacionados con ver una imagen y capturar la imagen. El descubrimiento de la cámara oscura ("cámara oscura" en latín ) que proporciona una imagen de una escena se remonta a la antigua China . Los matemáticos griegos Aristóteles y Euclides describieron de forma independiente una cámara oscura en los siglos V y IV a. C. [11] [12] En el siglo VI EC, el matemático bizantino Anthemius de Tralles usó un tipo de cámara oscura en sus experimentos. [13]

El físico árabe Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) también inventó una cámara oscura, así como la primera verdadera cámara estenopeica . [12] [14] [15] La invención de la cámara se remonta al trabajo de Ibn al-Haytham. [16] Si bien los efectos de una sola luz que pasa a través de un agujero de alfiler se habían descrito anteriormente, [16] Ibn al-Haytham dio el primer análisis correcto de la cámara oscura, [17] incluidas las primeras descripciones geométricas y cuantitativas del fenómeno, [18]y fue el primero en usar una pantalla en una habitación oscura para que una imagen de un lado de un agujero en la superficie pudiera proyectarse en una pantalla del otro lado. [19] También comprendió por primera vez la relación entre el punto focal y el agujero de alfiler, [20] y realizó los primeros experimentos con imágenes residuales , sentando las bases para la invención de la fotografía en el siglo XIX. [15]

Leonardo da Vinci menciona las cámaras oscuras naturales que están formadas por cuevas oscuras en el borde de un valle iluminado por el sol. Un agujero en la pared de la cueva actuará como una cámara estenopeica y proyectará una imagen invertida lateralmente en una hoja de papel. Los pintores del Renacimiento utilizaron la cámara oscura que, de hecho, da la reproducción óptica en color que domina el arte occidental. Se trata de una caja con un pequeño orificio en un lateral, que permite la entrada de rayos de luz específicos proyectando una imagen invertida sobre una pantalla de visualización o papel.

El nacimiento de la fotografía se preocupó entonces por inventar medios para capturar y conservar la imagen producida por la cámara oscura. Albertus Magnus (1193-1280) descubierto nitrato de plata , [21] y Georg Fabricius (1516-1571) descubrió cloruro de plata , [22] y las técnicas descritas en Ibn al-Haytham 's libro de Óptica son capaces de producir fotografías primitivas usando materiales medievales. [23] [24]

Daniele Barbaro describió un diafragma en 1566. [25] Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscureció algunas sustancias químicas (efecto fotoquímico) en 1694. [26] El libro de ficción Giphantie , publicado en 1760, por el autor francés Tiphaigne de la Roche , describió lo que puede ser interpretado como fotografía. [25]

Alrededor del año 1800, el inventor británico Thomas Wedgwood hizo el primer intento conocido de capturar la imagen en una cámara oscura mediante una sustancia sensible a la luz. Utilizaba papel o cuero blanco tratado con nitrato de plata . Aunque logró capturar las sombras de los objetos colocados en la superficie bajo la luz solar directa, e incluso hizo copias de sombras de pinturas sobre vidrio, se informó en 1802 que "las imágenes formadas por medio de una cámara oscura se han encontrado demasiado débiles para producir , en cualquier momento moderado, un efecto sobre el nitrato de plata ". Las imágenes de sombras finalmente se oscurecieron por completo. [27]

Invención [ editar ]

El grabado heliográfico sobreviviente más antiguo conocido, 1825, impreso a partir de una placa de metal hecha por Nicéphore Niépce . [28] La placa se expuso bajo un grabado ordinario y se copió por medios fotográficos. Este fue un paso hacia la primera fotografía permanente tomada con una cámara.
La vista del Boulevard du Temple , un daguerrotipo realizado por Louis Daguerre en 1838, se acepta generalmente como la primera fotografía que incluye personas. Es una vista de una calle muy transitada, pero debido a que la exposición duró varios minutos, el tráfico en movimiento no dejó rastro. Solo los dos hombres cerca de la esquina inferior izquierda, uno de ellos aparentemente con sus botas lustradas por el otro, permanecieron en un lugar el tiempo suficiente para ser visibles.

El primer fotograbado permanente fue una imagen realizada en 1822 por el inventor francés Nicéphore Niépce , pero fue destruida en un intento posterior de realizar impresiones a partir de ella. [28] Niépce volvió a tener éxito en 1825. En 1826 o 1827, hizo la Vista desde la ventana en Le Gras , la fotografía más antigua que se conserva de la naturaleza (es decir, de la imagen de una escena del mundo real, tal como se forma en una cámara obscura por una lente ). [29]

Vista desde la ventana en Le Gras , 1826 o 1827, la fotografía de cámara más antigua que se conserva. Placa original (izquierda) ymejora reorientada coloreada (derecha).

Debido a que las fotografías de la cámara de Niépce requerían una exposición extremadamente larga (al menos ocho horas y probablemente varios días), buscó mejorar en gran medida su proceso de betún o reemplazarlo por uno que fuera más práctico. En asociación con Louis Daguerre , elaboró ​​métodos de procesamiento posteriores a la exposición que produjeron resultados visualmente superiores y reemplazó el betún con una resina más sensible a la luz, pero aún se requerían horas de exposición en la cámara. Con miras a una eventual explotación comercial, los socios optaron por el secreto total.

Niépce murió en 1833 y Daguerre luego redirigió los experimentos hacia los haluros de plata sensibles a la luz , que Niépce había abandonado muchos años antes debido a su incapacidad para hacer que las imágenes que capturara con ellos fueran rápidas y permanentes. Los esfuerzos de Daguerre culminaron en lo que más tarde se denominaría proceso de daguerrotipo . Los elementos esenciales: una superficie plateada sensibilizada por el vapor de yodo , desarrollada por el vapor de mercurio y "fijada" con sal saturada caliente.agua — estaban en su lugar en 1837. El tiempo de exposición requerido se midió en minutos en lugar de horas. Daguerre tomó la primera fotografía confirmada de una persona en 1838 mientras capturaba una vista de una calle de París: a diferencia del otro tráfico peatonal y tirado por caballos en el concurrido bulevar, que parece desierto, un hombre que se estaba lustrando las botas se quedó lo suficientemente quieto durante los varios -Exposición de minutos de duración para ser visible. La existencia del proceso de Daguerre se anunció públicamente, sin detalles, el 7 de enero de 1839. La noticia causó sensación internacional. Francia pronto acordó pagarle a Daguerre una pensión a cambio del derecho a presentar su invento al mundo como un regalo de Francia, lo que ocurrió cuando se dieron a conocer las instrucciones de trabajo completas el 19 de agosto de 1839. En ese mismo año, el fotógrafo estadounidenseA Robert Cornelius se le atribuye la realización del primer autorretrato fotográfico que se conserva.

Una ventana enrejada en Lacock Abbey , Inglaterra, fotografiada por William Fox Talbot en 1835. Mostrado aquí en forma positiva, este puede ser el negativo fotográfico más antiguo que se haya hecho con una cámara.

En Brasil, Hercules Florence aparentemente había comenzado a elaborar un proceso de papel a base de sal de plata en 1832, y luego lo llamó Photographie .

Mientras tanto, un inventor británico , William Fox Talbot , había logrado realizar en papel imágenes de plata toscas pero razonablemente rápidas a la luz ya en 1834, pero había mantenido su trabajo en secreto. Después de leer sobre la invención de Daguerre en enero de 1839, Talbot publicó su método hasta ahora secreto y se dispuso a mejorarlo. Al principio, al igual que otros procesos anteriores al daguerrotipo, la fotografía en papel de Talbot generalmente requería exposiciones de horas en la cámara, pero en 1840 creó el proceso de calotipo , que utilizaba el desarrollo químico de una imagen latente.para reducir en gran medida la exposición necesaria y competir con el daguerrotipo. Tanto en su forma original como en calotipo, el proceso de Talbot, a diferencia del de Daguerre, creó un negativo translúcido que podría usarse para imprimir múltiples copias positivas; esta es la base de la mayor parte de la fotografía química moderna hasta el día de hoy, ya que los daguerrotipos solo podían replicarse volviéndolos a fotografiar con una cámara. [30] El famoso negativo de papel diminuto de Talbot de la ventana Oriel en Lacock Abbey , una de varias fotografías de cámara que hizo en el verano de 1835, puede ser el negativo de cámara más antiguo que existe. [31] [32]

En Francia, Hippolyte Bayard inventó su propio proceso para producir impresiones en papel positivas directas y afirmó haber inventado la fotografía antes que Daguerre o Talbot. [33]

El químico británico John Herschel hizo muchas contribuciones al nuevo campo. Inventó el proceso de cianotipo , más tarde familiar como el "plano". Fue el primero en utilizar los términos "fotografía", "negativo" y "positivo". Había descubierto en 1819 que el tiosulfato de sodio era un solvente de haluros de plata, y en 1839 informó a Talbot (e, indirectamente, a Daguerre) que podría usarse para "arreglar" fotografías a base de haluro de plata y hacerlas completamente resistentes a la luz. . Hizo el primer negativo de vidrio a finales de 1839.

Anuncio de la galería fotográfica de Campbell de The Macon City Directory, alrededor de 1877.

En la edición de marzo de 1851 de The Chemist , Frederick Scott Archer publicó su proceso de colodión en placa húmeda . Se convirtió en el medio fotográfico más utilizado hasta que la placa seca de gelatina, introducida en la década de 1870, finalmente lo reemplazó. Hay tres subconjuntos del proceso de colodión; el Ambrotype (imagen positiva sobre vidrio), el Ferrotype o Tintype (imagen positiva sobre metal) y el negativo de vidrio, que se utilizaba para realizar impresiones positivas sobre papel albúmina o salado.

Durante el resto del siglo XIX se realizaron muchos avances en las placas de vidrio fotográfico y la impresión. En 1891, Gabriel Lippmann introdujo un proceso para realizar fotografías en color natural basado en el fenómeno óptico de la interferencia de ondas de luz. Su invención científicamente elegante e importante, pero finalmente impráctica, le valió el Premio Nobel de Física en 1908.

Las placas de vidrio fueron el medio para la mayoría de las fotografías de cámara originales desde finales de la década de 1850 hasta la introducción generalizada de películas plásticas flexibles durante la década de 1890. Aunque la conveniencia de la película popularizó enormemente la fotografía de aficionados, las primeras películas eran algo más caras y de calidad óptica notablemente más baja que sus equivalentes en placas de vidrio, y hasta finales de la década de 1910 no estaban disponibles en los formatos grandes preferidos por la mayoría de los fotógrafos profesionales, por lo que la el nuevo medio no reemplazó inmediata o completamente al antiguo. Debido a la estabilidad dimensional superior del vidrio, el uso de placas para algunas aplicaciones científicas, como la astrofotografía , continuó en la década de 1990, y en el campo de nicho de la holografía láser , persistió hasta la década de 2010.

Película [ editar ]

Película en blanco y negro Arista sin revelar, ISO 125/22 °

Hurter y Driffield comenzaron un trabajo pionero sobre la sensibilidad a la luz de las emulsiones fotográficas en 1876. Su trabajo permitió diseñar la primera medida cuantitativa de la velocidad de la película.

La primera película en rollo fotográfica flexible fue comercializada por George Eastman , fundador de Kodak en 1885, pero esta "película" original era en realidad una capa sobre una base de papel. Como parte del procesamiento, la capa portadora de imagen se quitó del papel y se transfirió a un soporte de gelatina endurecida. La primera película en rollo de plástico transparente siguió en 1889. Estaba hecha de nitrocelulosa altamente inflamable conocida como película de nitrato.

Aunque el acetato de celulosa o " película de seguridad " fue introducido por Kodak en 1908, [34] al principio encontró solo unas pocas aplicaciones especiales como alternativa a la película de nitrato peligrosa, que tenía las ventajas de ser considerablemente más resistente, un poco más transparente, y mas barato. El cambio no se completó para las películas de rayos X hasta 1933, y aunque la película de seguridad siempre se usó para películas caseras de 16 mm y 8 mm, la película de nitrato siguió siendo estándar para las películas de 35 mm hasta que finalmente se suspendió en 1951.

Las películas siguieron siendo la forma dominante de fotografía hasta principios del siglo XXI, cuando los avances en la fotografía digital atrajeron a los consumidores a los formatos digitales. [35] Aunque la fotografía moderna está dominada por usuarios digitales, la película sigue siendo utilizada por entusiastas y fotógrafos profesionales. El "aspecto" distintivo de las fotografías basadas en películas en comparación con las imágenes digitales se debe probablemente a una combinación de factores, que incluyen: (1) diferencias en la sensibilidad espectral y tonal (densidad-exposición en forma de S (curva H&D) con película vs. curva de respuesta lineal para sensores CCD digitales) [36] (2) resolución y (3) continuidad de tono. [37]

Blanco y negro [ editar ]

Un cuarto oscuro fotográfico con luz de seguridad

Originalmente, toda la fotografía era monocromática o en blanco y negro . Incluso después de que la película en color estuviera disponible, la fotografía en blanco y negro continuó dominando durante décadas, debido a su menor costo, estabilidad química y su aspecto fotográfico "clásico". Los tonos y el contraste entre las áreas claras y oscuras definen la fotografía en blanco y negro. [38] Es importante tener en cuenta que las imágenes monocromáticas no están compuestas necesariamente de negros puros, blancos y tonos intermedios de gris, sino que pueden incluir tonos de un tono particular según el proceso. El proceso de cianotipo , por ejemplo, produce una imagen compuesta de tonos azules. La impresión de la albúminaproceso utilizado por primera vez hace más de 170 años, produce tonos marrones.

Muchos fotógrafos continúan produciendo algunas imágenes monocromas, a veces debido a la permanencia de archivo establecida de materiales a base de haluro de plata bien procesados. Algunas imágenes digitales a todo color se procesan utilizando una variedad de técnicas para crear resultados en blanco y negro, y algunos fabricantes producen cámaras digitales que disparan exclusivamente en monocromo. La impresión monocromática o la visualización electrónica se pueden utilizar para recuperar determinadas fotografías tomadas en color que no son satisfactorias en su forma original; a veces, cuando se presentan como imágenes en blanco y negro o en tonos de un solo color, resultan más eficaces. Aunque la fotografía en color ha predominado durante mucho tiempo, todavía se producen imágenes monocromáticas, principalmente por razones artísticas. Casi todas las cámaras digitales tienen la opción de disparar en monocromo,y casi todo el software de edición de imágenes puede combinar o descartar selectivamenteCanales de color RGB para producir una imagen monocromática a partir de una toma en color.

Color [ editar ]

La primera fotografía en color realizada por el método de tres colores sugerido por James Clerk Maxwell en 1855, tomada en 1861 por Thomas Sutton . El tema es una cinta de color con estampado de tartán .

La fotografía en color se exploró a partir de la década de 1840. Los primeros experimentos en color requerían exposiciones extremadamente largas (horas o días para las imágenes de la cámara) y no podían "arreglar" la fotografía para evitar que el color se desvaneciera rápidamente cuando se exponía a la luz blanca.

La primera fotografía en color permanente se tomó en 1861 utilizando el principio de separación de tres colores publicado por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855. [39] [40] La base de prácticamente todos los procesos prácticos de color, la idea de Maxwell era tomar tres Fotografías en blanco y negro a través de filtros rojos, verdes y azules . [39] [40] Esto proporciona al fotógrafo los tres canales básicos necesarios para recrear una imagen en color. Las impresiones transparentes de las imágenes podrían proyectarse a través de filtros de color similares y superponerse en la pantalla de proyección, un método aditivo de reproducción del color. Se puede producir una impresión en color sobre papel superponiendoimpresiones al carbón de las tres imágenes realizadas en sus colores complementarios , un método sustractivo de reproducción del color iniciado por Louis Ducos du Hauron a finales de la década de 1860.

La fotografía en color era posible mucho antes que Kodachrome , como demuestra este retrato de 1903 de Sarah Angelina Acland , pero en sus primeros años, la necesidad de equipos especiales, exposiciones prolongadas y procesos de impresión complicados la hacían extremadamente rara.

El fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii hizo un amplio uso de esta técnica de separación de colores, empleando una cámara especial que expuso sucesivamente las tres imágenes filtradas por color en diferentes partes de una placa oblonga . Debido a que sus exposiciones no eran simultáneas, los sujetos inestables exhibían "franjas" de color o, si se movían rápidamente por la escena, aparecían como fantasmas de colores brillantes en las imágenes proyectadas o impresas resultantes.

La implementación de la fotografía en color se vio obstaculizada por la sensibilidad limitada de los primeros materiales fotográficos, que en su mayoría eran sensibles al azul, solo ligeramente sensibles al verde y prácticamente insensibles al rojo. El descubrimiento de la sensibilización por colorantes por el fotoquímico Hermann Vogel en 1873 hizo posible de repente añadir sensibilidad al verde, al amarillo e incluso al rojo. Los sensibilizadores de color mejorados y las mejoras continuas en la sensibilidad general de las emulsiones redujeron constantemente los tiempos de exposición prolongados que antes eran prohibitivos requeridos para el color, acercándolo cada vez más a la viabilidad comercial.

Autochrome , el primer proceso de color comercialmente exitoso, fue introducido por los hermanos Lumière en 1907. Las placas Autochrome incorporaron una capa de filtro de color de mosaico hecha de granos teñidos de almidón de papa , lo que permitió que los tres componentes de color se registraran como fragmentos de imágenes microscópicas adyacentes. Después de que se procesó una placa Autochrome para producir una transparencia positiva , los granos de almidón sirvieron para iluminar cada fragmento con el color correcto y los pequeños puntos de color se mezclaron en el ojo, sintetizando el color del sujeto mediante el método aditivo.. Las planchas autocromadas fueron una de las diversas variedades de planchas y películas de pantalla a color aditiva comercializadas entre las décadas de 1890 y 1950.

Kodachrome , la primera película de color moderna de "tripack integral" (o "monopack"), fue introducida por Kodak en 1935. Capturó los tres componentes de color en una emulsión multicapa . Una capa se sensibilizó para registrar la parte del espectro dominada por el rojo , otra capa registró solo la parte verde y una tercera registró solo la azul. Sin un procesamiento de película especial , el resultado sería simplemente tres imágenes en blanco y negro superpuestas, pero en esas capas se crearon imágenes complementarias con tintes cian, magenta y amarillo mediante la adición de acopladores de color durante un complejo procedimiento de procesamiento.

Agfacolor Neu de estructura similar de Agfa se introdujo en 1936. A diferencia de Kodachrome, los acopladores de color de Agfacolor Neu se incorporaron a las capas de emulsión durante la fabricación, lo que simplificó enormemente el procesamiento. Actualmente, las películas en color disponibles todavía emplean una emulsión multicapa y los mismos principios, que se asemejan más al producto de Agfa.

Polaroid introdujo en 1963 la película de color instantánea , utilizada en una cámara especial que producía una impresión en color con un acabado único sólo uno o dos minutos después de la exposición .

La fotografía en color puede formar imágenes como transparencias positivas, que se pueden utilizar en un proyector de diapositivas , o como negativos en color destinados a crear ampliaciones de color positivas en papel especialmente revestido. Esta última es ahora la forma más común de fotografía en color de película (no digital) debido a la introducción de equipos de impresión fotográfica automatizados. Después de un período de transición centrado alrededor de 1995-2005, la película en color fue relegada a un nicho de mercado por las cámaras digitales de varios megapíxeles de bajo costo. El cine sigue siendo la preferencia de algunos fotógrafos debido a su "aspecto" distintivo.

Digital [ editar ]

Kodak DCS 100, basado en un cuerpo Nikon F3 con unidad de almacenamiento digital

En 1981, Sony presentó la primera cámara de consumo que utiliza un dispositivo de carga acoplada para imágenes, eliminando la necesidad de película: la Sony Mavica . Si bien el Mavica guardaba las imágenes en el disco, las imágenes se mostraban en la televisión y la cámara no era completamente digital.

La primera cámara digital para grabar y guardar imágenes en formato digital fue la Fujix DS-1P creada por Fujfilm en 1988. [41]

En 1991, Kodak presentó la DCS 100 , la primera cámara réflex digital de un solo objetivo disponible comercialmente. Aunque su alto costo excluyó otros usos además del fotoperiodismo y la fotografía profesional, nació la fotografía digital comercial .

Las imágenes digitales utilizan un sensor de imagen electrónico para registrar la imagen como un conjunto de datos electrónicos en lugar de cambios químicos en la película. [42] Una diferencia importante entre la fotografía digital y la química es que la fotografía química se resiste a la manipulación de la foto porque involucra película y papel fotográfico , mientras que la imagen digital es un medio altamente manipulativo. Esta diferencia permite un grado de posprocesamiento de imágenes que es comparativamente difícil en la fotografía basada en películas y permite diferentes potenciales comunicativos y aplicaciones.

Fotografía en un teléfono inteligente

La fotografía digital domina el siglo XXI. Más del 99% de las fotografías tomadas en todo el mundo son a través de cámaras digitales, cada vez más a través de teléfonos inteligentes.

Síntesis [ editar ]

La fotografía de síntesis es parte de las imágenes generadas por computadora (CGI) donde el proceso de disparo se basa en la fotografía real. El CGI, la creación de copias digitales del universo real, requiere un proceso de representación visual de estos universos. La fotografía de síntesis es la aplicación de la fotografía analógica y digital en el espacio digital. Con las características de la fotografía real, pero sin estar restringida por los límites físicos del mundo real, la fotografía de síntesis permite a los artistas moverse hacia áreas más allá del alcance de la fotografía real. [43]

Técnicas [ editar ]

Los ángulos como el vertical, horizontal o como se muestra aquí en diagonal se consideran técnicas fotográficas importantes.

Se utiliza una gran variedad de técnicas y medios fotográficos en el proceso de captura de imágenes para fotografía. Estos incluyen la cámara; fotografía dual; medios de espectro completo, ultravioleta e infrarrojos; fotografía de campo de luz; y otras técnicas de imagen.

Cámaras [ editar ]

La cámara es el dispositivo de formación de imágenes y una placa fotográfica , película fotográfica o un sensor de imagen electrónico de silicio es el medio de captura. El medio de grabación respectivo puede ser la propia placa o película, o una memoria digital magnética o electrónica. [44]

Los fotógrafos controlan la cámara y el objetivo para "exponer" el material de grabación de luz a la cantidad de luz necesaria para formar una " imagen latente " (en placa o película) o archivo RAW (en cámaras digitales) que, después de un procesamiento adecuado, se convierte a una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan un sensor de imagen electrónico basado en componentes electrónicos sensibles a la luz, como el dispositivo de carga acoplada (CCD) o la tecnología complementaria de semiconductores de óxido de metal (CMOS). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero se puede reproducir en un papel.

La cámara (o ' cámara oscura ') es una habitación o cámara oscura de la que, en la medida de lo posible, se excluye toda la luz excepto la luz que forma la imagen. Fue descubierto y utilizado en el siglo XVI por pintores. Sin embargo, el sujeto fotografiado debe estar iluminado. Las cámaras pueden variar de pequeñas a muy grandes, una habitación completa que se mantiene oscura mientras que el objeto a fotografiar está en otra habitación donde está adecuadamente iluminado. Esto era común para la fotografía de reproducción de copia plana cuando se usaban negativos de película grandes (consulte Cámara de proceso ).

Tan pronto como los materiales fotográficos se convirtieron en "rápida" suficiente (sensible) para tomar franca o subrepticios imágenes, se hicieron pequeñas cámaras de "detective", algunos incluso disfrazados de un libro o en el bolso o en el bolsillo del reloj (el Ticka cámara) o incluso desgastados ocultos detrás de una Corbata de Ascot con un alfiler de corbata que era realmente la lente.

La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en un soporte de grabación. A diferencia de una cámara fija, que captura una sola instantánea a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes, cada una de las cuales se denomina "fotograma". Esto se logra mediante un mecanismo intermitente. Los fotogramas se reproducen posteriormente en un proyector de películas a una velocidad específica, denominada "velocidad de fotogramas" (número de fotogramas por segundo). Mientras mira, los ojos y el cerebro de una persona fusionan las imágenes separadas para crear la ilusión de movimiento. [45]

Estereoscópico [ editar ]

Las fotografías, tanto monocromáticas como en color, se pueden capturar y mostrar a través de dos imágenes una al lado de la otra que emulan la visión estereoscópica humana. La fotografía estereoscópica fue la primera que capturó figuras en movimiento. [46] Aunque se conoce coloquialmente como fotografía "3-D", el término más exacto es estereoscopia. Estas cámaras se han realizado durante mucho tiempo mediante el uso de películas y, más recientemente, en métodos electrónicos digitales (incluidas las cámaras de los teléfonos móviles).

Fotografía dual [ editar ]

Un ejemplo de una foto dual usando una aplicación basada en un teléfono inteligente

La fotografía dual consiste en fotografiar una escena desde ambos lados de un dispositivo fotográfico a la vez (por ejemplo, una cámara para una fotografía dual adosada o dos cámaras en red para una fotografía dual en el plano del portal). El aparato de doble foto se puede utilizar para capturar simultáneamente tanto al sujeto como al fotógrafo, o ambos lados de un lugar geográfico a la vez, agregando así una capa narrativa complementaria a la de una sola imagen. [47]

Espectro completo, ultravioleta e infrarrojo [ editar ]

Esta imagen de los anillos de Saturno es un ejemplo de la aplicación de la fotografía ultravioleta en astronomía.

Las películas ultravioleta e infrarroja han estado disponibles durante muchas décadas y se han empleado en una variedad de avenidas fotográficas desde la década de 1960. Las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las cuidadosas opciones de filtrado en el ultravioleta, el visible y el infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.

Las cámaras digitales modificadas pueden detectar algo de ultravioleta, todo el espectro visible y gran parte del infrarrojo cercano, ya que la mayoría de los sensores de imágenes digitales son sensibles desde aproximadamente 350 nm hasta 1000 nm. Una cámara digital estándar contiene un filtro de espejo caliente infrarrojo que bloquea la mayor parte del infrarrojo y un poco del ultravioleta que de otro modo sería detectado por el sensor, reduciendo el rango aceptado de aproximadamente 400 nm a 700 nm. [48]

Reemplazar un espejo caliente o un filtro de bloqueo de infrarrojos con un paso de infrarrojos o un filtro de transmisión espectral amplia permite que la cámara detecte el espectro de luz más amplio con mayor sensibilidad. Sin el espejo caliente, los microfiltros de color rojo, verde y azul (o cian, amarillo y magenta) colocados sobre los elementos del sensor pasan cantidades variables de ultravioleta (ventana azul) e infrarrojos (principalmente rojo y algo menos verde y azul microfiltros).

Los usos de la fotografía de espectro completo son para fotografía de bellas artes , geología , medicina forense y aplicación de la ley.

Campo de luz [ editar ]

Los métodos digitales de captura de imágenes y procesamiento de visualización han permitido la nueva tecnología de "fotografía de campo de luz" (también conocida como fotografía de apertura sintética). Este proceso permite seleccionar el enfoque a varias profundidades de campo después de capturar la fotografía. [49] Como explicó Michael Faraday en 1846, el " campo de luz " se entiende como de 5 dimensiones, y cada punto en el espacio 3-D tiene atributos de dos ángulos más que definen la dirección de cada rayo que pasa a través de ese punto.

Estos atributos vectoriales adicionales se pueden capturar ópticamente mediante el uso de microlentes en cada punto de píxel dentro del sensor de imagen bidimensional. Cada píxel de la imagen final es en realidad una selección de cada subarreglo ubicado debajo de cada microlente, identificado por un algoritmo de enfoque de captura posterior a la imagen.

Se pueden utilizar otros dispositivos que no sean cámaras para grabar imágenes. Tricoma de Arabidopsis thaliana visto con microscopio electrónico de barrido . Tenga en cuenta que la imagen se ha editado agregando colores para aclarar la estructura o para agregar un efecto estético. Heiti Paves de la Universidad Tecnológica de Tallin .

Otro [ editar ]

Además de la cámara, existen otros métodos para formar imágenes con luz. Por ejemplo, una máquina de fotocopias o xerografía forma imágenes permanentes pero utiliza la transferencia de cargas eléctricas estáticas en lugar de un medio fotográfico, de ahí el término electrofotografía . Los fotogramas son imágenes producidas por las sombras de los objetos proyectados sobre el papel fotográfico, sin el uso de una cámara. Los objetos también se pueden colocar directamente sobre el cristal de un escáner de imágenes para producir imágenes digitales.

Tipos de fotografía [ editar ]

Aficionado [ editar ]

Un fotógrafo aficionado es aquel que practica la fotografía como pasatiempo / pasión y no necesariamente con fines de lucro. La calidad de algunos trabajos de aficionados es comparable a la de muchos profesionales y puede ser muy especializada o ecléctica en la elección de temas. La fotografía amateur es a menudo preeminente en temas fotográficos que tienen pocas perspectivas de uso comercial o recompensa. La fotografía amateur creció a finales del siglo XIX debido a la popularización de la cámara de mano. [50]Hoy en día se ha extendido ampliamente a través de las redes sociales y se lleva a cabo a través de diferentes plataformas y equipos, pasando al uso del teléfono celular. Ahora se pueden tomar buenas fotografías con un teléfono celular, que es una herramienta clave para hacer que la fotografía sea más accesible para todos. [51]

Comercial [ editar ]

La fotografía comercial probablemente se define mejor como cualquier fotografía por la que se paga al fotógrafo por imágenes en lugar de obras de arte . En este sentido, se podría pagar dinero por el tema de la fotografía o por la fotografía en sí. Los usos mayoristas, minoristas y profesionales de la fotografía se incluirían en esta definición. El mundo de la fotografía comercial podría incluir:

  • Fotografía publicitaria: fotografías realizadas para ilustrar y habitualmente vender un servicio o producto. Estas imágenes, como packshots , generalmente se realizan con una agencia de publicidad , una empresa de diseño o con un equipo de diseño corporativo interno.
  • La fotografía de moda y glamour suele incorporar modelos y es una forma de fotografía publicitaria. La fotografía de moda , como el trabajo presentado en Harper's Bazaar , enfatiza la ropa y otros productos; el glamour enfatiza el modelo y la forma del cuerpo. La fotografía de glamour es popular en la publicidad y en las revistas para hombres . Los modelos de fotografía glamorosa a veces trabajan desnudos .
  • La fotografía de producto 360 muestra una serie de fotos para dar la impresión de un objeto giratorio. Los sitios web de comercio electrónico suelen utilizar esta técnica para ayudar a los compradores a visualizar los productos.
  • La fotografía de conciertos se centra en capturar imágenes sinceras tanto del artista o de la banda como de la atmósfera (incluida la multitud). Muchos de estos fotógrafos trabajan como autónomos y son contratados a través de un artista o su gerencia para cubrir un programa específico. Las fotografías de conciertos se utilizan a menudo para promocionar al artista o la banda además del lugar.
  • La fotografía de la escena del crimen consiste en fotografiar escenas del crimen como robos y asesinatos. Se puede usar una cámara en blanco y negro o una cámara de infrarrojos para capturar detalles específicos.
  • La fotografía de bodegones generalmente representa temas inanimados, típicamente objetos comunes que pueden ser naturales o artificiales. La naturaleza muerta es una categoría más amplia para la comida y algunas fotografías naturales y se puede utilizar con fines publicitarios.
  • La fotografía de bienes raíces se enfoca en la producción de fotografías que muestran una propiedad que está a la venta, tales fotografías requieren el uso de lentes anchos y un amplio conocimiento en fotografía de imágenes de alto rango dinámico .
Ejemplo de una fotografía de comida hecha en un estudio.
  • La fotografía de alimentos se puede utilizar para uso editorial, de empaque o publicitario. La fotografía de alimentos es similar a la fotografía de naturaleza muerta, pero requiere algunas habilidades especiales.
  • El fotoperiodismo puede considerarse un subconjunto de la fotografía editorial. Las fotografías realizadas en este contexto se aceptan como documentación de una noticia.
  • Paparazzi es una forma de fotoperiodismo en la que el fotógrafo captura imágenes sinceras de atletas, celebridades, políticos y otras personas prominentes.
  • Fotografía de retrato y boda : fotografías realizadas y vendidas directamente al usuario final de las imágenes.
  • La fotografía de paisajes muestra ubicaciones.
  • La fotografía de vida salvaje demuestra la vida de los animales.

Arte [ editar ]

Fotografía clásica de Alfred Stieglitz , The Steerage muestra una estética única de fotografías en blanco y negro.

Durante el siglo 20, tanto en la fotografía artística y la fotografía documental hicieron aceptadas por el de habla Inglés mundo del arte y de la galería de sistema. En los Estados Unidos, un puñado de fotógrafos, incluidos Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day y Edward Weston , se pasaron la vida abogando por la fotografía como una obra de arte. Al principio, los fotógrafos de bellas artes intentaron imitar estilos de pintura. Este movimiento se llama pictorialismo , y a menudo utiliza un enfoque suave para una apariencia soñadora y "romántica". En reacción a eso, Weston,Ansel Adams y otros formaron el Grupo f / 64 para defender la " fotografía directa ", la fotografía como una cosa (muy enfocada) en sí misma y no una imitación de otra cosa.

La estética de la fotografía es un tema que se sigue discutiendo habitualmente, especialmente en los círculos artísticos. Muchos artistas argumentaron que la fotografía era la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es auténticamente arte, entonces la fotografía en el contexto del arte necesitaría una redefinición, como determinar qué componente de una fotografía la hace hermosa para el espectador. La controversia comenzó con las primeras imágenes "escritas con luz"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre y otros de los primeros fotógrafos fueron aclamados, pero algunos cuestionaron si su trabajo cumplía con las definiciones y propósitos del arte.

Clive Bell en su ensayo clásico Art afirma que sólo la "forma significativa" puede distinguir el arte de lo que no es arte.

Debe haber alguna cualidad sin la cual una obra de arte no puede existir; poseer lo cual, en el más mínimo grado, ningún trabajo es del todo inútil. ¿Qué es esta cualidad? ¿Qué cualidad comparten todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad es común a Sta. ¿Sofía y las ventanas de Chartres, la escultura mexicana, un cuenco persa, alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca y Cezanne? Sólo una respuesta parece posible: una forma significativa. En cada uno, líneas y colores combinados de una manera particular, ciertas formas y relaciones de formas, agitan nuestras emociones estéticas. [52]

El 7 de febrero de 2007, Sotheby's London vendió la fotografía de 2001 99 Cent II Diptychon por un valor sin precedentes de $ 3.346.456 a un postor anónimo, lo que lo convirtió en el más caro en ese momento. [53]

La fotografía conceptual convierte un concepto o una idea en una fotografía. Aunque lo que se representa en las fotografías son objetos reales, el tema es estrictamente abstracto.

Josef H. Neumann : Gustav I (1976)

Paralelamente a este desarrollo, a principios de la década de 1970 se cerró la interfaz en gran medida separada entre pintura y fotografía con el trabajo de los fotógrafos Pierre Cordier (Chimigramm), Chemigram y Josef H. Neumann , Chemogram . En 1974 las quimiogramas de Josef H. Neumann concluyeron la separación del fondo pictórico y la capa fotográfica mostrando los elementos pictóricos en una simbiosis que nunca antes había existido, como un ejemplar único e inconfundible, en una pintura simultánea y al mismo tiempo real. perspectiva fotográfica, mediante lentes, dentro de una capa fotográfica, unida en colores y formas. Este quimiograma de Neumannde los años setenta del siglo XX se diferencia así del inicio de los quimigramas sin cámara creados anteriormente de un Pierre Cordier y del fotograma Man Ray o László Moholy-Nagy de las décadas anteriores. Estas obras de arte fueron casi simultáneas a la invención de la fotografía por varios artistas importantes que caracterizaron a Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot en sus primeras etapas, y posteriormente a Man Ray y László Moholy-Nagy en los años veinte y por el pintor en los años treinta Edmund Kesting y Christian Schadcolocando los objetos directamente sobre papel fotográfico debidamente sensibilizado y utilizando una fuente de luz sin cámara.[54]

Fotoperiodismo [ editar ]

El fotoperiodismo es una forma particular de fotografía (la recopilación, edición y presentación de material noticioso para su publicación o transmisión) que emplea imágenes para contar una noticia. En la actualidad, generalmente se entiende que se refiere solo a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también se refiere al video utilizado en el periodismo televisivo. El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (p. Ej., Fotografía documental, fotografía documental social, fotografía callejera o fotografía de celebridades) cumpliendo con un marco ético rígido que exige que el trabajo sea a la vez honesto e imparcial mientras se cuenta la historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Los fotoperiodistas deben estar bien informados y bien informados sobre los eventos que suceden justo afuera de su puerta. Entregan noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido.

Ciencia y medicina forense [ editar ]

Colapso del puente de Wootton en 1861

La cámara tiene una larga y distinguida historia como medio para registrar fenómenos científicos desde el primer uso por Daguerre y Fox-Talbot, como eventos astronómicos ( eclipses por ejemplo), pequeñas criaturas y plantas cuando la cámara estaba colocada en el ocular de microscopios. (en fotomicroscopía ) y para fotografía macro de muestras más grandes. La cámara también resultó útil para grabar escenas de crímenes y escenas de accidentes, como el colapso del puente Wootton en 1861. Los métodos utilizados para analizar fotografías para su uso en casos legales se conocen colectivamente como fotografía forense.. Las fotos de la escena del crimen se toman desde tres puntos de vista. Los puntos de vista son vista general, rango medio y primer plano. [55]

En 1845, Francis Ronalds , Director Honorario del Observatorio de Kew , inventó la primera cámara exitosa para realizar grabaciones continuas de parámetros meteorológicos y geomagnéticos. Diferentes máquinas produjeron trazos fotográficos de 12 o 24 horas de las variaciones minuto a minuto de la presión atmosférica , la temperatura, la humedad , la electricidad atmosférica y los tres componentes de las fuerzas geomagnéticas . Las cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX. [56] [57] Charles Brooke desarrolló un poco más tarde instrumentos similares para elObservatorio de Greenwich . [58]

La ciencia utiliza tecnología de imágenes derivada del diseño de la cámara Pin Hole. Las máquinas de rayos X tienen un diseño similar a las cámaras Pin Hole con filtros de alta calidad y radiación láser. [59] La fotografía se ha vuelto universal en el registro de eventos y datos en ciencia e ingeniería, y en escenas de crímenes o accidentes. El método se ha ampliado mucho mediante el uso de otras longitudes de onda, como la fotografía infrarroja y la fotografía ultravioleta , así como la espectroscopia . Esos métodos se utilizaron por primera vez en la época victoriana y se mejoraron mucho más desde entonces. [60]

El primer átomo fotografiado fue descubierto en 2012 por físicos de la Universidad Griffith, Australia. Utilizaron un campo eléctrico para atrapar un "ión" del elemento, iterbio. La imagen se grabó en un CCD, una película fotográfica electrónica. [61]

Fotografía de vida salvaje [ editar ]

La fotografía de vida silvestre implica capturar imágenes de diversas formas de vida silvestre. A diferencia de otras formas de fotografía, como la fotografía de productos o alimentos, la fotografía de vida silvestre exitosa requiere que un fotógrafo elija el lugar y el momento adecuados cuando la vida silvestre específica está presente y activa. A menudo requiere una gran paciencia y una habilidad considerable y el dominio del equipo fotográfico adecuado. [62]

Implicaciones sociales y culturales [ editar ]

La fotografía se puede utilizar tanto para capturar la realidad como para producir una obra de arte . Si bien la manipulación de fotos a menudo fue mal vista al principio, finalmente se utilizó en gran medida para producir efectos artísticos. Composición desnuda 19 de 1988 de Jaan Künnap .
El Musée de l'Élysée , fundado en 1985 en Lausana , fue el primer museo de fotografía de Europa.

Hay muchas preguntas en curso sobre diferentes aspectos de la fotografía. En su On Photography (1977), Susan Sontag descarta la objetividad de la fotografía. Este es un tema muy debatido dentro de la comunidad fotográfica. [63] Sontag argumenta: "Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa ponerse en una determinada relación con el mundo que se siente como conocimiento y, por lo tanto, como poder". [64] Los fotógrafos deciden de qué tomar una foto, qué elementos excluir y qué ángulo para enmarcar la foto, y estos factores pueden reflejar un contexto socio-histórico particular. En esta línea, se puede argumentar que la fotografía es una forma subjetiva de representación.

La fotografía moderna ha suscitado una serie de preocupaciones sobre su efecto en la sociedad. En Alfred Hitchcock 's ventana indiscreta (1954), la cámara se presenta como la promoción de voyeurismo. "Aunque la cámara es una estación de observación, el acto de fotografiar es más que una observación pasiva". [64]

La cámara no viola ni posee, aunque puede presumir, entrometerse, traspasar, distorsionar, explotar y, en el más lejano alcance de la metáfora, asesinar, todas las actividades que, a diferencia de los empujones y empujones sexuales, pueden llevarse a cabo desde un distancia, y con cierto desapego. [64]

Las imágenes digitales han suscitado preocupaciones éticas debido a la facilidad de manipulación de fotografías digitales en el posprocesamiento. Muchos fotoperiodistas han declarado que no recortarán sus imágenes o tienen prohibido combinar elementos de varias fotos para hacer " fotomontajes ", pasándolas como fotografías "reales". La tecnología actual ha hecho que la edición de imágenes sea relativamente sencilla incluso para los fotógrafos novatos. Sin embargo, los cambios recientes en el procesamiento en la cámara permiten la toma de huellas digitales de fotos para detectar alteraciones con fines de fotografía forense .

La fotografía es una de las formas de los nuevos medios que cambia la percepción y cambia la estructura de la sociedad. [65] Se ha causado más malestar alrededor de las cámaras con respecto a la desensibilización. Se ha suscitado el temor de que las imágenes perturbadoras o explícitas sean ampliamente accesibles para los niños y la sociedad en general. Particularmente, las fotos de guerra y pornografía están causando revuelo. A Sontag le preocupa que "fotografiar es convertir a las personas en objetos que puedan poseerse simbólicamente". La discusión de la desensibilización va de la mano de los debates sobre las imágenes censuradas. Sontag escribe sobre su preocupación de que la capacidad de censurar imágenes significa que el fotógrafo tiene la capacidad de construir la realidad. [64]

Una de las prácticas a través de las cuales la fotografía constituye la sociedad es el turismo. El turismo y la fotografía se combinan para crear una "mirada turística" [66] en la que los habitantes locales son posicionados y definidos por la lente de la cámara. Sin embargo, también se ha argumentado que existe una "mirada inversa" [67] a través de la cual los fotógrafos indígenas pueden posicionar al fotógrafo turístico como un consumidor superficial de imágenes.

Además, la fotografía ha sido el tema de muchas canciones en la cultura popular.

Ley [ editar ]

La fotografía está restringida y protegida por la ley en muchas jurisdicciones. La protección de las fotografías se logra típicamente mediante la concesión de derechos de autor o derechos morales al fotógrafo. En los Estados Unidos, la fotografía está protegida como un derecho de la Primera Enmienda y cualquiera es libre de fotografiar cualquier cosa que se vea en espacios públicos siempre que esté a la vista. [68] En el Reino Unido, una ley reciente (Ley contra el terrorismo de 2008) aumenta el poder de la policía para evitar que las personas, incluso los fotógrafos de prensa, tomen fotografías en lugares públicos. [69]En Sudáfrica, cualquier persona puede fotografiar a cualquier otra persona, sin su permiso, en espacios públicos y la única restricción específica impuesta a lo que no puede ser fotografiado por el gobierno está relacionada con cualquier cosa clasificada como seguridad nacional. Cada país tiene leyes diferentes. [70]

Ver también [ editar ]

  • Esquema de la fotografía
  • Ciencia de la fotografía
  • Lista de fotógrafos
  • Lista de premios de fotografía
  • Astrofotografía
  • Edición de imagen
  • Imagen
  • Photolab y minilab
  • Artes visuales

Referencias [ editar ]

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  15. a b Plott, John C. (1984). Historia global de la filosofía: el período de la escolástica (primera parte) . pag. 460. ISBN 978-0-89581-678-8. Según Nazir Ahmed, si los compañeros de trabajo y estudiantes de Ibn-Haitham hubieran estado tan alerta como él, incluso podrían haber inventado el arte de la fotografía desde los experimentos de al-Haitham con espejos cóncavos y convexos y su invención de la "cámara estenopeica" mediante la cual la imagen invertida de la llama de una vela que se proyecta fueron algunos de sus muchos éxitos en la experimentación. Asimismo, casi se podría afirmar que había anticipado mucho de lo que hizo Fechner en el siglo XIX en la experimentación con imágenes posteriores.
  16. a b Belbachir, Ahmed Nabil (2009). Cámaras inteligentes . Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. La invención de la cámara se remonta al siglo X cuando el científico árabe Al-Hasan Ibn al-Haytham alias Alhacen proporcionó la primera descripción clara y el análisis correcto del proceso de visión (humana). Aunque los efectos de una sola luz que atraviesa el agujero de alfiler ya han sido descritos por el chino Mozi (Lat. Micius) (siglo V a. C.), el griego Aristóteles (siglo IV a. C.) y el árabe
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  19. ^ "¿Quién inventó la cámara oscura?" . Hechos de la historia de la fotografía . Todos estos científicos experimentaron con un pequeño agujero y una luz, pero ninguno sugirió que se usara una pantalla para que una imagen de un lado de un agujero en la superficie pudiera proyectarse en la pantalla del otro. El primero en hacerlo fue Alhazen (también conocido como Ibn al-Haytham) en el siglo XI.
  20. ^ Needham, José. Ciencia y civilización en China, vol. IV, parte 1: Física y tecnología física (PDF) . pag. 99. Archivado desde el original (PDF) el 3 de julio de 2017 . Consultado el 5 de septiembre de 2016 . La genialidad de la comprensión de Shen Kua sobre la relación entre el punto focal y el agujero de alfiler se puede apreciar mejor cuando leemos en Singer que esto fue entendido por primera vez en Europa por Leonardo da Vinci (+ 1452 a + 1519), casi quinientos años después. Un diagrama que muestra la relación ocurre en el Codice Atlantico, Leonardo pensaba que el cristalino del ojo invirtió el efecto estenopeico, por lo que la imagen no aparecía invertida en la retina; aunque de hecho lo hace. En realidad, Ibn al-Haitham, quien murió casi en el momento en que nació Shen Kua, debió haber entendido la analogía entre el punto focal y el alfiler.
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  64. a b c d Sontag, S. (1977) On Photography , Penguin, Londres, págs. 3–24, ISBN 0-312-42009-9 . 
  65. ^ Levinson, P. (1997) The Soft Edge: una historia natural y el futuro de la revolución de la información , Routledge, Londres y Nueva York, págs. 37-48, ISBN 0-415-15785-4 . 
  66. ^ Urry, John (2002). La mirada del turista (2ª ed.). Londres: Sage. ISBN 978-0-7619-7347-8.
  67. ^ Gillespie, Alex. "Fotografía turística y la mirada al revés" . Cite journal requires |journal= (help)
  68. ^ "Tienes todo el derecho a fotografiar a ese policía" . Unión Americana de Libertades Civiles . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2016 . Consultado el 18 de febrero de 2016 .
  69. ^ "¿Cárcel por fotografiar a la policía?" . Revista Británica de Fotografía . 28 de enero de 2009. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2010.
  70. ^ "Fotografía de eventos" . Orlando Sydney . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2016 . Consultado el 18 de febrero de 2016 .

Lectura adicional [ editar ]

Introducción [ editar ]

  • Barrett, T 2012, Criticizing Photographs: an Introduction to Understanding Images, 5th edn, McGraw-Hill, Nueva York.
  • Bate, D. (2009), Fotografía: Los conceptos clave, Bloomsbury, Nueva York.
  • Berger, J. (Dyer, G. ed.), (2013), Comprensión de una fotografía, Penguin Classics, Londres.
  • Bright, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, Londres.
  • Cotton, C. (2015), La fotografía como arte contemporáneo, 3ª ed., Thames & Hudson, Nueva York.
  • Heiferman, M. (2013), La fotografía lo cambia todo, Aperture Foundation, EE. UU.
  • Shore, S. (2015), La naturaleza de las fotografías, 2a ed. Phaidon, Nueva York.
  • Wells, L. (2004), Fotografía. Una introducción crítica [rústica], 3ª ed. Routledge, Londres. ISBN 0-415-30704-X 

Historia [ editar ]

  • Una nueva historia de la fotografía , ed. por Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
  • Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914-1935 , 2 Bände, Stuttgart / Alemania: Art in Life 1999, ISBN 3-00-004407-8 . 

Obras de referencia [ editar ]

  • Tom Ang (2002). Diccionario de fotografía e imagen digital: la referencia esencial para el fotógrafo moderno . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8174-3789-3.
  • Hans-Michael Koetzle: Das Lexikon der Fotografen: 1900 bis heute , Munich: Knaur 2002, 512 p., ISBN 3-426-66479-8 
  • John Hannavy (ed.): Enciclopedia de fotografía del siglo XIX , 1736 p., Nueva York: Routledge 2005 ISBN 978-0-415-97235-2 
  • Lynne Warren (Hrsg.): Enciclopedia de la fotografía del siglo XX , 1719 p., Nueva York: Routledge, 2006
  • The Oxford Companion to the Photograph , ed. por Robin Lenman, Oxford University Press 2005
  • "La enciclopedia focal de la fotografía", Richard Zakia, Leslie Stroebel, Focal Press 1993, ISBN 0-240-51417-3 
  • Stroebel, Leslie (2000). Materiales y procesos fotográficos básicos . et al. Boston: Focal Press. ISBN 978-0-240-80405-7.

Otros libros [ editar ]

  • Fotografía y el arte de ver por Freeman Patterson , Key Porter Books 1989, ISBN 1-55013-099-4 . 
  • El arte de la fotografía: un enfoque de la expresión personal por Bruce Barnbaum, Rocky Nook 2010, ISBN 1-933952-68-7 . 
  • Claridad de imagen: fotografía de alta resolución por John B. Williams, Focal Press 1990, ISBN 0-240-80033-8 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Historia mundial de la fotografía a partir de la historia del arte.
  • Daguerrotipo a digital: una breve historia del proceso fotográfico de la Biblioteca y Archivos del Estado de Florida.