Arte de cerámica

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Etrusca : Diomedes y Polyxena, del ánfora etrusca del grupo póntico, c.  540 -530  aC - De Vulci
La lección de música , ancla de oro, porcelana Chelsea , c. 1765, con fondo bocage . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 pulgadas, 22 libras (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). versión diferente, ángulo diferente .
Cuenco chino de gres con ruedas de cerámica de junio con esmalte azul y salpicaduras de color púrpura, dinastía Jin , 1127-1234
Azulejos de Iznik turcos del siglo XVI , que originalmente formaron parte de un grupo mucho más grande

El arte de la cerámica es un arte hecho con materiales cerámicos , incluida la arcilla . Puede adoptar formas que incluyen cerámica artística , vajilla , azulejos , figurillas y otras esculturas . Como una de las artes plásticas , el arte cerámico es una de las artes visuales . Si bien algunas cerámicas se consideran bellas artes , como la cerámica o la escultura, la mayoría se consideran objetos de arte decorativo , industrial o aplicado . La cerámica también puede considerarse artefacto en arqueología.. El arte de la cerámica puede ser realizado por una persona o por un grupo de personas. En una fábrica de alfarería o cerámica, un grupo de personas diseña, fabrica y decora las piezas de arte. Los productos de una alfarería a veces se denominan "alfarería artística". [1] En un taller de alfarería de una sola persona, los ceramistas o alfareros producen alfarería de estudio .

La palabra "cerámica" proviene del griego keramikos (κεραμικος), que significa "cerámica", que a su vez proviene de keramos (κεραμος) que significa "arcilla de alfarero". [2] La mayoría de los productos cerámicos tradicionales estaban hechos de arcilla (o arcilla mezclada con otros materiales), moldeados y sometidos a calor, y la vajilla y la cerámica decorativa generalmente todavía se hacen de esta manera. En el uso de la ingeniería cerámica moderna, la cerámica es el arte y la ciencia de fabricar objetos a partir de materiales inorgánicos y no metálicos mediante la acción del calor. Excluye el vidrio y el mosaico de teselas de vidrio .

Hay una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos de cerámica son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 2.000 años. Las culturas especialmente conocidas por la cerámica incluyen las culturas china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas.

Los elementos del arte cerámico, en los que se ha puesto un énfasis diferente en diferentes momentos, son la forma del objeto, su decoración mediante pintura, tallado y otros métodos, y el vidriado que se encuentra en la mayoría de las cerámicas.

Materiales [ editar ]

Los diferentes tipos de arcilla , cuando se utilizan con diferentes minerales y condiciones de cocción, se utilizan para producir loza, gres, porcelana y porcelana china (porcelana fina).

  • La loza de barro es cerámica que no ha sido cocida a vitrificación y, por lo tanto, es permeable al agua. [3] Se han elaborado muchos tipos de alfarería desde los primeros tiempos, y hasta el siglo XVIII era el tipo de alfarería más común fuera del Lejano Oriente. La loza suele estar hecha de arcilla, cuarzo y feldespato . La terracota , un tipo de loza , es una cerámica vidriada o sin esmaltar a base de arcilla , [4] donde el cuerpo cocido es poroso. [5] [6] [7] [8] Sus usos incluyen vasijas (en particular, macetas), tuberías de agua y aguas residuales, ladrillos y adornos de superficies en la construcción de edificios . La terracota ha sido un medio común para el arte de la cerámica ( ver más abajo ).
  • El gres es una cerámica vítrea o semivítrea hecha principalmente de arcilla gres o arcilla refractaria no refractaria . [9] El gres se cuece a altas temperaturas. [10] Vitrificado o no, no poroso; [11] puede estar vidriado o no. [12] Una definición ampliamente reconocida es la de la Nomenclatura Combinada de las Comunidades Europeas, una norma de la industria europea establece "Gres, que, aunque denso, impermeable y lo suficientemente duro para resistir el rayado por una punta de acero, se diferencia de la porcelana porque es más opaco, y normalmente solo parcialmente vitrificado. Puede ser vítreo o semivítreo. Suele ser de color gris o pardusco debido a las impurezas de la arcilla que se utiliza para su fabricación, y normalmente está vidriada ". [11]
  • La porcelana es un material cerámico fabricado calentando materiales, generalmente incluido el caolín , en un horno a temperaturas entre 1200 y 1400 ° C (2200 y 2600 ° F). La dureza, resistencia y translucidez de la porcelana, en relación con otros tipos de cerámica , surge principalmente de la vitrificación y la formación del mineral mullita dentro del cuerpo a estas altas temperaturas. Las propiedades asociadas con la porcelana incluyen baja permeabilidad y elasticidad ; considerable fuerza , dureza , tenacidad , blancura, translucidez y resonancia ; y una alta resistencia al ataque químico y al choque térmico . La porcelana ha sido descrita como "completamente vitrificada, dura, impermeable (incluso antes del vidriado), blanca o coloreada artificialmente, translúcida (excepto cuando tiene un espesor considerable) y resonante". Sin embargo, el término porcelana carece de una definición universal y "se ha aplicado de una manera muy poco sistemática a sustancias de diversos tipos que sólo tienen ciertas cualidades superficiales en común". [13]
  • La porcelana de hueso ( porcelana fina) es un tipo de porcelana de pasta blanda que se compone de ceniza de hueso , material feldespático y caolín . Se ha definido como una vajilla de cuerpo traslúcido que contiene como mínimo un 30% de fosfato derivado de hueso animal y fosfato cálcico calculado. [11] [Se necesita aclaración ] Desarrollada por el alfarero inglés Josiah Spode , la porcelana de hueso es conocida por sus altos niveles de blancura y translucidez, [14] y su muy alta resistencia mecánica y resistencia al astillado. [15]Su alta resistencia permite que se produzca en secciones transversales más delgadas que otros tipos de porcelana. [14] Como el gres , está vitrificado , pero es translúcido debido a las diferentes propiedades minerales. [16] Desde su desarrollo inicial y hasta la última parte del siglo XX, la porcelana china fue casi exclusivamente un producto inglés, y la producción se localizó efectivamente en Stoke-on-Trent . [15] La mayoría de las principales empresas inglesas lo hicieron o aún lo hacen, incluidas Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood yWorcester . En el Reino Unido, las referencias a "porcelana" o "porcelana" pueden referirse a la porcelana de hueso, y se ha utilizado "porcelana inglesa" como término, tanto en el Reino Unido como en todo el mundo. [17] La porcelana fina no es necesariamente porcelana de hueso, y es un término que se utiliza para referirse a los artículos que no contienen ceniza de hueso. [11]

Tratamientos superficiales [ editar ]

Jarra de porcelana Capodimonte pintada por (o al estilo de) Giovanni Caselli con tres figuras de Pulcinella de la commedia dell'arte , 1745-1750. 16,2 cm de altura

Pintura [ editar ]

La pintura china, o pintura de porcelana, es la decoración de objetos de porcelana vidriada como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser porcelana de pasta dura , desarrollada en China en los siglos VII u VIII, o porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana de hueso ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio de pintura de cerámica incluye la decoración pintada sobre loza vidriada con plomo , como la crema o la cerámica vidriada con estaño , como la mayólica o la loza . Normalmente, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una galleta dura y porosa . VidriadoA continuación, se puede aplicar la decoración, seguida de un esmalte cerámico , que se cuece para que se adhiera al cuerpo. La porcelana esmaltada puede entonces ser decorado con vidriado pintura y disparó de nuevo a una temperatura inferior para unir la pintura con el esmalte. La decoración se puede aplicar con brocha o estarcido , impresión por transferencia , litografía y serigrafía . [18]

Slipware [ editar ]

Slipware es un tipo de alfarería identificada por su proceso de decoración principal donde el slip se coloca sobre la superficie del cuerpo de arcilla dura como el cuero antes de disparar por inmersión, pintura o salpicaduras. Slip es una suspensión acuosa de un cuerpo de arcilla, que es una mezcla de arcillas y otros minerales como cuarzo , feldespato y mica . Se puede aplicar una capa de engobe blanco o de color al artículo para mejorar su apariencia, para dar una superficie más lisa a un cuerpo rugoso, enmascarar un color inferior o para un efecto decorativo. Los engobes o engobes también se pueden aplicar mediante técnicas de pintura, de forma aislada o en varias capas y colores. Esgrafiadoimplica rascar a través de una capa de engobe de color para revelar un color diferente o la base del cuerpo debajo. Se pueden hacer varias capas de engobe y / o esgrafiados mientras la olla aún está en un estado sin cocer. Se puede cocer un color de engobe, antes de aplicar un segundo y antes de la decoración de rayado o incisión. Esto es particularmente útil si el cuerpo base no tiene el color o la textura deseados. [19]

Terra sigillata [ editar ]

Cerámica romana antigua , cuenco terra sigillata decorado con moldes de la Galia ( Metz en Francia)

En marcado contraste con el uso arqueológico, en el que el término terra sigillata se refiere a toda una clase de cerámica, en el arte cerámico contemporáneo, 'terra sigillata' describe solo una barbotina acuosa refinada utilizada para facilitar el bruñido de superficies de arcilla cruda y utilizada para promover efectos del humo de carbón, tanto en técnicas primitivas de cocción a baja temperatura como en técnicas de cocción Raku alternativas sin vidriar al estilo occidental . Terra sigillata también se utiliza como medio colorante decorativo con brocha en técnicas de cerámica vidriada a temperaturas más altas . [20]

Formularios [ editar ]

Cerámica de estudio [ editar ]

La cerámica de estudio es cerámica hecha por artistas o artesanos aficionados o profesionales que trabajan solos o en pequeños grupos, haciendo artículos únicos o tiradas cortas. Normalmente, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [21] La cerámica de estudio incluye artículos funcionales como vajillas , utensilios de cocina y artículos no funcionales como esculturas . Se puede hacer referencia a los alfareros de estudio como artistas de cerámica, ceramistas, ceramistas o como un artista que usa arcilla como medio. Gran parte de la cerámica de estudio es vajilla o utensilios de cocina.pero un número creciente de alfareros de estudio produce artículos escultóricos o no funcionales. Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse a sí mismos ceramistas , ceramistas o simplemente artistas. La alfarería de estudio está representada por alfareros de todo el mundo.

Mosaico [ editar ]

Parte superior del mihrab decorado con azulejos lustre (que data del siglo IX) en la Mezquita de Uqba , Túnez
Azulejos, Hopi Pueblo (nativo americano), finales del siglo XIX y principios del XX

Una teja es una pieza manufacturada de material resistente como cerámica , piedra , metal o incluso vidrio , que generalmente se usa para cubrir techos, pisos, paredes, duchas u otros objetos como mesas. Alternativamente, las baldosas a veces pueden referirse a unidades similares hechas de materiales livianos como perlita , madera y lana mineral , que se usan típicamente para aplicaciones de paredes y techos. En otro sentido, una "ficha" es una ficha de construcción o un objeto similar, como las fichas rectangulares utilizadas en los juegos (ver juego basado en fichas ). La palabra se deriva de la palabra francesa tuile, que es, a su vez, de la palabra latina tegula , que significa una teja compuesta de arcilla cocida.

Las baldosas se utilizan a menudo para formar murales y revestimientos de suelos, y pueden variar desde simples baldosas cuadradas hasta mosaicos complejos . Las baldosas suelen estar hechas de cerámica , típicamente vidriadas para usos internos y no vidriadas para techos, pero también se usan comúnmente otros materiales, como vidrio, corcho, concreto y otros materiales compuestos, y piedra. La piedra para baldosas es típicamente mármol, ónix, granito o pizarra. Se pueden usar baldosas más delgadas en las paredes que en los pisos, que requieren superficies más duraderas que resistan los impactos.

Figuras [ editar ]

Grupo de amantes, modelado por Franz Anton Bustelli , porcelana de Nymphenburg , 1756

Una figurilla (una forma diminuta de la palabra figura ) es una estatuilla que representa a un ser humano , una deidad , una criatura legendaria o un animal . Las figuras pueden ser realistas o icónicas , según la habilidad y la intención del creador. Los primeros estaban hechos de piedra o arcilla. En la antigua Grecia, muchas figurillas se hacían con terracota (ver figurillas de terracota griegas ). Las versiones modernas están hechas de cerámica, metal, vidrio, madera y plástico. Las figuras y miniaturas se utilizan a veces en juegos de mesa , como el ajedrez y los juegos de rol de mesa.. Se han utilizado figurillas antiguas para descartar algunas teorías históricas, como los orígenes del ajedrez .

Vajilla [ editar ]

La vajilla es la vajilla o vajilla que se usa para poner la mesa, servir comida y cenar. Incluye cubiertos , cristalería , platos para servir y otros artículos útiles con fines prácticos y decorativos. [22] [23] Los platos, tazones y tazas pueden estar hechos de cerámica, mientras que los cubiertos suelen estar hechos de metal, y la cristalería suele estar hecha de vidrio u otros materiales no cerámicos. La calidad, naturaleza, variedad y cantidad de objetos varía según la cultura, religión, cantidad de comensales, gastronomíay ocasión. Por ejemplo, la cultura y la cocina de Oriente Medio, India o Polinesia a veces limita la vajilla a servir platos, utilizando pan u hojas como platos individuales. Las ocasiones especiales suelen reflejarse en vajillas de mayor calidad. [23]

Terracota (obras de arte) [ editar ]

Además de ser un material, "terracota" también se refiere a los artículos hechos con este material. En arqueología e historia del arte , "terracota" se usa a menudo para describir objetos como estatuillas y estatuillas que no se hacen en un torno de alfarero . Un buen ejemplo es el Ejército de terracota , una colección de esculturas de terracota del tamaño de un hombre que representan los ejércitos de Qin Shi Huang , el primer emperador de China . Es una forma de arte funerario enterrado con el emperador en 210–209  a . C. y cuyo propósito era proteger al emperador en su otra vida. [24]

El escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse hizo muchas piezas de terracota, pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hippodameia, que representa la escena mitológica griega de un centauro que secuestra a Hippodameia el día de su boda. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es bien conocido por su elaborada ornamentación de terracota vidriada , diseños que hubieran sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad victoriana de Birmingham , Inglaterra.

Historia [ editar ]

Hay una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos de cerámica son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 3.000 años. [25] Las culturas especialmente conocidas por la cerámica incluyen las culturas china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas. Existe evidencia de que la cerámica se inventó de forma independiente en varias regiones del mundo, incluido el este de Asia, el África subsahariana, el Cercano Oriente y las Américas.

Cerámica paleolítica (c. 20.000 AP) [ editar ]

Venus de Dolní Věstonice , antes del 25.000 a.  C.
Cerámica de 20.000 a 10.000 años de antigüedad con reparaciones de reconstrucción encontrada en la cueva de Xianrendong , China. [26] [27] [28]

Aunque se encuentran figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía unidas por un puente terrestre, y algunas en lo que ahora es el Lejano Oriente ruso , proporcionando varios de 20,000 –10.000 a.  C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [29] [30] La cueva de Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [31] [32] Estos primeros recipientes de cerámica fueron hechos mucho antes de la invención de la agricultura , por recolectores móviles que cazaban y recolectaban su comida durante el Máximo Glacial Tardío. [33]Muchos de los fragmentos de cerámica tenían marcas de quemaduras, lo que sugiere que la cerámica se usó para cocinar. [33]

Antes de la cerámica neolítica: recipientes de piedra (12.000-6.000 a. C.) [ editar ]

Muchos recipientes notables se hicieron con piedra antes de la invención de la cerámica en Asia occidental (que ocurrió alrededor del 7.000 a. C.) y antes de la invención de la agricultura . La cultura natufiense creó elegantes morteros de piedra durante el período comprendido entre el 12.000 y el 9.500 a. C. Alrededor del año 8000 a. C., varios de los primeros asentamientos se convirtieron en expertos en la elaboración de recipientes de piedra hermosos y muy sofisticados, utilizando materiales como el alabastro o el granito y empleando arena para dar forma y pulir. Los artesanos utilizaron las venas del material para maximizar el efecto visual. Este objeto se ha encontrado en abundancia en el río Éufrates superior , en lo que hoy es el este de Siria, especialmente en el sitio deBouqras . [34] Estos forman las primeras etapas del desarrollo del Arte de Mesopotamia .

Cerámica neolítica (6.500-3.500 a. C.) [ editar ]

Vasija de Mesopotamia , período Ubaid tardío (4500-4000 a.  C.)

Las primeras vasijas se hicieron mediante lo que se conoce como el método de "enrollado", que trabajaba con la arcilla en una cuerda larga que se enrollaba para formar una forma que luego hizo paredes lisas. La rueda de alfarero probablemente se inventó en Mesopotamia en el cuarto milenio a. C., pero se extendió por casi toda Eurasia y gran parte de África, aunque permaneció desconocida en el Nuevo Mundo hasta la llegada de los europeos. La decoración de la arcilla mediante incisión y pintura se encuentra muy ampliamente, y fue inicialmente geométrica, pero a menudo incluía diseños figurativos desde muy temprano.

Tan importante es la cerámica a la arqueología de las culturas prehistóricas que muchos son conocidos por los nombres tomados de su distintivo, ya menudo muy fino, cerámica, tales como la cultura lineal de la cerámica , la cultura del cubilete , la cultura globular Amphora , la cultura cerámica de cuerdas y la cultura Funnelbeaker , a tome ejemplos sólo de la Europa neolítica (aproximadamente 7000-1800  a. C.).

El arte cerámico ha generado muchos estilos a partir de su propia tradición, pero a menudo está estrechamente relacionado con la escultura y la metalurgia contemporáneas. Muchas veces a lo largo de su historia se han copiado en cerámica estilos del arte del metalurgia, por lo general más prestigioso y caro. Esto se puede ver en las primeras cerámicas chinas, como la alfarería y artículos de cerámica de la dinastía Shang, en la alfarería romana e iraní antigua, y en los estilos rococó europeos, copiando formas de platería contemporánea. Un uso común de la cerámica es para "ollas": recipientes como cuencos, jarrones y ánforas , así como otros artículos de mesa, pero las figurillas se han fabricado ampliamente.

Cerámica como decoración de paredes [ editar ]

Azulejo hexagonal , mediados del siglo XV -  Museo de Brooklyn

La evidencia más temprana de ladrillo vidriado es el descubrimiento de ladrillos esmaltados en el elamita templo en Chogha Zanbil , de fecha al BCE siglo 13. Los ladrillos vidriados y de colores se usaron para hacer bajorrelieves en la antigua Mesopotamia , la más famosa es la Puerta de Ishtar de Babilonia ( c.  575 a  . C. ), ahora parcialmente reconstruida en Berlín , con secciones en otros lugares. Los artesanos mesopotámicos fueron importados para los palacios del Imperio Persa como Persépolis . La tradición continuó, y después de la conquista islámica de Persia, los ladrillos o tejas vidriadas de colores y a menudo pintados se convirtieron en un elemento importante enArquitectura persa , y desde allí se extendió a gran parte del mundo islámico, en particular a la cerámica İznik de Turquía bajo el Imperio Otomano en los siglos XVI y XVII.

Utilizando la tecnología de lustre , uno de los mejores ejemplos del uso islámico medieval de la cerámica como decoración de paredes se puede ver en la Mezquita de Uqba, también conocida como la Gran Mezquita de Kairouan (en Túnez ), la parte superior de la pared del mihrab está adornada con baldosas lustre policromadas y monocromáticas; que datan de 862 a 863, estos azulejos probablemente fueron importados de Mesopotamia. [35] [36]

Transmitida a través de la España islámica, se desarrolló una nueva tradición de Azulejos en España y especialmente en Portugal , que en el período barroco produjo escenas pintadas sobre azulejos de gran tamaño, generalmente en azul y blanco. Las baldosas de Delftware , típicamente con un diseño pintado que cubre solo una baldosa (bastante pequeña), fueron omnipresentes en los Países Bajos y se exportaron ampliamente al norte de Europa a partir del siglo XVI. Varios palacios reales del siglo XVIII tenían habitaciones de porcelana con las paredes completamente cubiertas de porcelana. Los ejemplos sobrevivientes incluyen los de Capodimonte , Nápoles, el Palacio Real de Madrid y el cercano Palacio Real de Aranjuez . [37] Las cocinas de berberechos elaboradas fueron una característica de las habitaciones de las clases media y alta en el norte de Europa desde los siglos XVII al XIX.

Hay varios otros tipos de baldosas tradicionales que permanecen en la fabricación, por ejemplo, las pequeñas baldosas zellige de colores brillantes, casi en mosaico, de Marruecos . Con excepciones, en particular la Torre de Porcelana de Nanjing , las baldosas o los ladrillos vidriados no aparecen en gran medida en la cerámica del este de Asia.

Desarrollos regionales [ editar ]

Aunque se encuentran figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía unidas por un puente terrestre, y algunas en lo que ahora es el Lejano Oriente ruso , proporcionando varios de entre 20.000 y 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [29] [30] La cueva de Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [31] [32]

Camboya [ editar ]

Las excavaciones arqueológicas recientes en Angkor Borei (en el sur de Camboya) han recuperado una gran cantidad de cerámicas, algunas de las cuales probablemente se remontan al período prehistórico. La mayor parte de la cerámica, sin embargo, data del período pre-Angkoriano y consiste principalmente en vasijas de terracota rosadas que fueron hechas a mano o arrojadas en un torno, y luego decoradas con patrones incisos.

Las mercancías vidriadas aparecen por primera vez en el registro arqueológico a fines del siglo IX en el grupo de templos de Roluos en la región de Angkor, donde se han encontrado fragmentos de vasijas vidriadas en verde. Un esmalte marrón se hizo popular a principios del siglo XI y se han encontrado artículos en abundancia en los sitios Khmer en el noreste de Tailandia. La decoración de cerámica con formas de animales fue un estilo popular entre los siglos XI y XIII. Las excavaciones arqueológicas en la región de Angkor han revelado que hacia el final del período de Angkor, la producción de cerámica indígena disminuyó, mientras que hubo un aumento dramático en las importaciones de cerámica china.

Las escenas representadas en los bajorrelieves de los templos jemeres proporcionan evidencia directa de las formas de las vasijas, que también ofrecen información sobre los usos domésticos y rituales de las mercancías. La amplia gama de formas utilitarias sugiere que los jemeres usaban la cerámica en su vida diaria para cocinar, conservar alimentos, transportar y almacenar líquidos, como recipientes para hierbas medicinales, perfumes y cosméticos. [38]

China [ editar ]

Celadón chino Longquan , dinastía Song , siglo XIII. Celadon se fabricó primero en China y luego se exportó a varias partes de Asia y Europa. El celadón se convirtió en el favorito de varios reyes y monarcas, como los sultanes otomanos , debido a su belleza prístina, su parecido con el jade chino y la creencia de que el celadón cambiaría de color si la comida o el vino se envenenaran. [39]

Hay porcelana china de finales del período Han del Este (100-200  d. C.), del período de los Tres Reinos (220-280  d. C.), del período de las Seis Dinastías (220-589  d. C.) y posteriormente. China, en particular, ha tenido una historia continua de producción a gran escala, y las fábricas imperiales suelen producir el mejor trabajo. La dinastía Tang (618 a 906  d.C.) se destaca especialmente por las figuras de bienes funerarios de humanos, animales y casas modelo, barcos y otros bienes, excavados (generalmente ilegalmente) de tumbas en grandes cantidades.

Algunos expertos creen que la primera verdadera porcelana se fabricó en la provincia de Zhejiang en China durante el período Han del Este . Los fragmentos recuperados de los sitios arqueológicos de hornos del este de Han, la temperatura de cocción estimada oscilaba entre 1.260 y 1.300 ° C (2.300 y 2.370 ° F). [40] Ya en el año 1000 a. C., los llamados "artículos de porcelana" o "artículos de proto-porcelana" se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre los dos y los verdaderos artículos de porcelana no es clara. Los hallazgos arqueológicos han hecho que las fechas se remontan a la dinastía Han (206 – a. C. - 220  d. C.).[41]

La porcelana imperial de la dinastía Song (960-1279), con una decoración muy sutil tallada superficialmente con cuchillo en la arcilla, es considerada por muchas autoridades como la cima de la cerámica china , aunque la cerámica grande y más exuberantemente pintada de la dinastía Ming ( 1368-1644) tienen una reputación más amplia.

Los emperadores chinos obsequiaron cerámica como obsequio diplomático a gran escala, y la presencia de la cerámica china sin duda ayudó al desarrollo de tradiciones relacionadas con la cerámica en Japón y Corea en particular.

Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de costosa porcelana china . A partir del siglo XVI se intentó imitarlo en Europa, incluida la pasta blanda y la porcelana de los Medici fabricada en Florencia . Ninguno tuvo éxito hasta que se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de Meissen en Dresde en 1710. En pocos años, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y en muchos otros lugares. a menudo financiado por un gobernante local.

Japón [ editar ]

Plato Nabeshima con tres garzas
Un quemador de incienso de celadón de la dinastía Goryeo con esmalte de martín pescador coreano. Tesoro Nacional No.  95 de Corea del Sur

La cerámica japonesa más antigua se hizo alrededor del XI milenio a. C. La cerámica Jōmon surgió en el sexto milenio a.C. y el estilo Yayoi, más sencillo , aproximadamente en el siglo IV a.C. Esta alfarería temprana era loza blanda, cocida a bajas temperaturas. El torno de alfarero y un horno capaz de alcanzar temperaturas más altas y cocción de gres aparecieron en los siglos III o IV d.C., probablemente traídos de China a través de la península de Corea. [42] En el siglo VIII, los hornos oficiales en Japón producían loza de barro vidriada con plomo verde simple . El gres sin esmaltar se utilizó como tinajas funerarias, tinajas de almacenamiento y ollas de cocina hasta el siglo XVII. Algunos de los hornos mejoraron sus métodosmil [ aclaración necesaria] Desde el siglo XI al XVI, Japón importó mucha porcelana de China y algo de Corea. Los intentos del señor japonés Toyotomi Hideyoshi de conquistar China en la década de 1590 se denominaron las "Guerras de la cerámica"; [ cita requerida ] la emigración de alfareros coreanos parecía ser una de las principales causas. Uno de estos alfareros, Yi Sam-pyeong , descubrió la materia prima de la porcelana en Arita y produjo la primera verdadera porcelana en Japón.

En el siglo XVII, las condiciones en China llevaron a algunos de sus alfareros a Japón, trayendo consigo el conocimiento para hacer porcelana refinada. Desde mediados de siglo, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales comenzó a importar porcelana japonesa a Europa. En este momento, los productos de Kakiemon se producían en las fábricas de Arita , que tenían mucho en común con el estilo chino Famille Verte . La soberbia calidad de su decoración esmaltada fue muy apreciada en Occidente y ampliamente imitada por los principales fabricantes europeos de porcelana. En 1971 fue declarado un importante "tesoro cultural intangible" por el gobierno japonés .

En el siglo XX, el interés por el arte del alfarero de la aldea fue revivido por el movimiento popular Mingei dirigido por los alfareros Shoji Hamada , Kawai Kajiro y otros. Estudiaron métodos tradicionales para preservar las mercancías autóctonas que estaban en peligro de desaparecer. Los maestros modernos utilizan métodos antiguos para llevar la cerámica y la porcelana a nuevas alturas de logros en Shiga , Iga , Karatsu , Hagi y Bizen . Algunos alfareros destacados fueron designados tesoros culturales vivientes ( mukei bunkazai無形 文化 財). En la antigua capital de Kioto , la familia Raku continuó produciendo el crudotazones de té que tanto habían encantado a los conocedores. En Mino , los alfareros continuaron reconstruyendo las fórmulas clásicas de los artículos de té tipo Seto de la era Momoyama de Mino, como los artículos de Oribe . En la década de 1990, muchos maestros alfareros trabajaron lejos de los hornos antiguos y fabricaron artículos clásicos en todas partes de Japón.

Corea [ editar ]

La cerámica coreana ha tenido una tradición continua desde la loza de barro simple de aproximadamente 8000 a. C. Los estilos generalmente han sido una variante distintiva de los desarrollos chinos, y más tarde japoneses. Las cerámicas de la dinastía Goryeo (918-1392) y la porcelana blanca temprana de Joseon de la siguiente dinastía se consideran generalmente como los mejores logros. [43]

Asia occidental y Oriente Medio [ editar ]

Cerámica islámica [ editar ]

Taza con inscripciones votivas en escritura cúfica . Terracota, Nishapur (Tepe Madraseh) -  Museo Metropolitano de Arte colecciones

Desde los siglos VIII al XVIII, la cerámica vidriada fue importante en el arte islámico , generalmente en forma de cerámica elaborada , [44] desarrollándose sobre las vigorosas tradiciones preislámicas persas y egipcias en particular. El vidriado opacificado con estaño fue desarrollado por los alfareros islámicos, los primeros ejemplos encontrados como cerámica pintada de azul en Basora , datan aproximadamente del siglo VIII. El mundo islámico tuvo contacto con China y adaptó cada vez más muchos motivos decorativos chinos. Los artículos persas relajaron gradualmente las restricciones islámicas sobre el ornamento figurativo, y las escenas figurativas pintadas se volvieron muy importantes.

Cuenco de cerámica decorado con deslizamiento debajo de un esmalte transparente, Gorgan, siglo IX d.C., período islámico temprano, Museo Nacional de Irán

El gres también fue una artesanía importante en la cerámica islámica, producida en todo Irak y Siria en el siglo IX. [45] La cerámica se produjo en Raqqa , Siria , en el siglo VIII. [46] Otros centros de cerámica innovadora en el mundo islámico fueron Fustat (cerca del Cairo moderno ) de 975 a 1075, Damasco de 1100 a 1600 y Tabriz de 1470 a 1550. [47]

La forma albarello , un tipo de vasija de barro de mayólica originalmente diseñada para contener pomadas de boticario y drogas secas, se fabricó por primera vez en el Medio Oriente islámico. Fue traído a Italia por comerciantes hispano-moriscos ; los primeros ejemplos italianos se produjeron en Florencia en el siglo XV.

La cerámica de Iznik , hecha en el oeste de Anatolia , es una cerámica muy decorada cuyo apogeo fue a fines del siglo XVI bajo los sultanes otomanos . Las vasijas de Iznik se fabricaron originalmente imitando la porcelana china , que era muy apreciada. Bajo Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de artículos de Iznik. Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un programa de construcción, que utilizaba grandes cantidades de azulejos de Iznik. La mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (construida entre 1609-16) contiene 20.000 azulejos y los azulejos se utilizaron ampliamente en el Palacio de Topkapi.(comenzó en 1459). Como resultado de esta demanda, las tejas dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.

Europa [ editar ]

Figuras antiguas [ editar ]

Los primeros objetos de cerámica conocidos son las figurillas gravetianas del período Paleolítico superior , como las descubiertas en Dolní Věstonice en la actual República Checa . La Venus de Dolní Věstonice (Věstonická Venuše en checo) es una estatuilla de una figura femenina desnuda que data de algún tiempo entre el 29.000 y el 25.000 a. C. [48] Se hizo moldeando y luego cociendo una mezcla de arcilla y hueso en polvo. [49] Objetos similares en varios medios encontrados en Europa y Asia y que datan del período Paleolítico Superior también se han llamado estatuillas de Venus . Los académicos no están de acuerdo en cuanto a su propósito o significado cultural.

El Mediterráneo antiguo [ editar ]

Figura helenística de Tanagra de c.  320 a. C., probablemente con la intención de representar a una dama elegante con un sombrero para el sol

La loza egipcia vidriada data del tercer milenio a. C.), con cerámica pintada pero sin vidriar que se usó incluso antes durante la cultura predinástica de Naqada . La loza se volvió sofisticada y se produjo a gran escala, utilizando moldes y modelando, y más tarde también tirando sobre la rueda. Se desarrollaron varios métodos de acristalamiento, pero los colores se limitaron en gran medida a un rango en el espectro azul-verde.

En la isla griega de Santorini se encuentran algunos de los primeros hallazgos creados por los minoicos que datan del tercer milenio a. C., y el asentamiento original en Akrotiri data del cuarto milenio a. C. [50] El trabajo de excavación continúa en el principal sitio arqueológico de Akrotiri. Algunas de las casas excavadas contienen enormes frascos de cerámica conocidos como pithoi .

Las cerámicas griegas y etruscas antiguas son famosas por su pintura figurativa, especialmente en los estilos de figuras negras y rojas . Las estatuillas de terracota griegas moldeadas , especialmente las de Tanagra , eran figuras pequeñas, a menudo religiosas, pero que luego incluyeron muchas figuras de género cotidiano, aparentemente utilizadas exclusivamente para decoración.

La alfarería romana antigua , como la de Samia , rara vez era tan fina y en gran parte copiaba formas de la metalurgia, pero se producía en cantidades enormes y se encuentra en toda Europa, Oriente Medio y más allá. Monte Testaccio es un montículo de desechos en Roma hecho casi en su totalidad de ánforas rotas.utilizado para transportar y almacenar líquidos y otros productos. Han sobrevivido pocas vasijas de gran interés artístico, pero hay muchísimas figuras pequeñas, a menudo incorporadas en lámparas de aceite u objetos similares, y a menudo con temas religiosos o eróticos (o ambos juntos, una especialidad romana). Los romanos generalmente no dejaron ajuar funerario, la mejor fuente de alfarería antigua, pero aun así no parece haber tenido mucho en cuanto a alfarería de lujo, a diferencia del vidrio romano , que la élite usaba con vajillas de oro o plata. La cerámica más cara tendía a utilizar decoración en relieve, a menudo moldeada, en lugar de pintura. Especialmente en el Imperio de Oriente, las tradiciones locales continuaron, hibridando con estilos romanos en diferentes grados.

Cerámica vidriada con estaño [ editar ]

A Hispano-Moresque plato, aprox 32 cm (13 pulgadas) de diámetro, con el monograma Cristiano "IHS", decorado en azul de cobalto y el lustre de oro. Valencia, c.  1430 -1500. Colección Burrell
Plato de porcelana azul y blanca de la dinastía Ming (1368-1644 d. C.) del reinado del emperador Jiajing (1521-1567 d. C.) -  colecciones del Museo de Nanjing

La cerámica vidriada con estaño , o loza, se originó en Irak en el siglo IX, desde donde se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia en el Renacimiento , Holanda en el siglo XVI e Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después. Los estilos regionales importantes en Europa incluyen: Hispano-Moresque , maiolica , Delftware e English Delftware . En la Alta Edad Media la loza hispano-morisca de Al-Andaluzera la cerámica más sofisticada que se producía en Europa, con una decoración elaborada. Introdujo el vidriado de estaño en Europa, que se desarrolló en el Renacimiento italiano en mayólica. La cerámica vidriada con estaño se adoptó en los Países Bajos entre los siglos XVI y XVIII, y los alfareros fabricaban piezas domésticas, decorativas y azulejos en grandes cantidades, [51] generalmente con pintura azul sobre fondo blanco . Los alfareros holandeses llevaron la cerámica vidriada con estaño a las Islas Británicas, donde se fabricó entre 1550 y 1800. En Francia, el vidriado con estaño se inició en 1690 en Quimper en Bretaña, [52] seguido en Rouen , Estrasburgo y Lunéville.. El desarrollo de cuerpos de cocción blancos, o casi blancos, en Europa desde finales del siglo XVIII, como Creamware de Josiah Wedgwood y porcelana , redujo la demanda de Delftware, loza y mayólica. Hoy en día, el uso de óxido de estaño en esmaltes tiene un uso limitado junto con otros agentes opacificantes de menor costo, aunque generalmente está restringido a aplicaciones especializadas a baja temperatura y su uso por alfareros de estudio, [53] [54] incluido Picasso, que produjo cerámica utilizando esmaltes de estaño. .

Porcelana [ editar ]

Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de costosa porcelana china . A partir del siglo XVI se intentó imitarlo en Europa, incluida la pasta blanda y la porcelana de los Medici fabricada en Florencia . En 1712, muchos de los elaborados secretos de la fabricación de porcelana china fueron revelados en toda Europa por el padre jesuita francés Francois Xavier d'Entrecolles y pronto se publicaron en las Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites [55] Después de mucha experimentación, una receta para La porcelana de pasta dura se diseñó en la fábrica de porcelana de Meissen en Dresde.poco después de 1710, y estaba a la venta en 1713. En pocas décadas, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y en muchos otros lugares, a menudo financiadas por un gobernante local.

La porcelana de pasta blanda se fabricó en Rouen en la década de 1680, pero la primera producción importante fue en St. Cloud , y se concedió la patente de letras en 1702. El duque de Borbón estableció una fábrica de pasta blanda, la porcelana de Chantilly , en los terrenos de su castillo de Chantilly en 1730; se abrió una fábrica de pasta blanda en Mennecy ; y la fábrica de Vincennes fue fundada por trabajadores de Chantilly en 1740, y se trasladó a instalaciones más grandes en Sèvres [56] [57] en 1756. La pasta blanda superior fabricada en Sèvres la colocó en la posición de liderazgo en Europa en la segunda mitad de el siglo XVIII. [58] La primera pasta blanda en Inglaterra se demostró en 1742, aparentemente basada en la fórmula de Saint-Cloud. En 1749 se obtuvo una patente sobre la primera porcelana china , posteriormente perfeccionada por Josiah Spode . Los principales fabricantes de porcelana ingleses del siglo XVIII estaban en Chelsea , Bow , St James's, Bristol , Derby y Lowestoft .

La porcelana se adaptaba perfectamente a las enérgicas curvas rococó del día. Los productos de estas primeras décadas de porcelana europea son generalmente los más apreciados y caros. El modelista de Meissen Johann Joachim Kaendler y Franz Anton Bustelli de Nymphenburg son quizás los artistas cerámicos más destacados de la época. Como otros modeladores destacados, se formaron como escultores y produjeron modelos de los que se tomaron moldes.

A finales del siglo XVIII, la posesión de vajillas y objetos decorativos de porcelana se había convertido en una obligación entre las clases medias prósperas de Europa, y había fábricas en la mayoría de los países, muchas de las cuales todavía producen. Además de la vajilla, la porcelana europea primitiva revivió el gusto por las figuras puramente decorativas de personas o animales, que también había sido una característica de varias culturas antiguas, a menudo como ajuar funerario . Estos todavía se producían en China como figuras religiosas blanc de Chine , muchas de las cuales habían llegado a Europa. Las figuras europeas eran casi en su totalidad seculares, y pronto se pintaron de manera brillante y brillante, a menudo en grupos con un escenario modelado y un fuerte elemento narrativo (ver imagen).

Wedgwood y North Staffordshire Potteries [ editar ]

Urna de Wedgwood neoclásica en jasperware , c.  1820

Desde el siglo XVII, Stoke-on-Trent en North Staffordshire surgió como un importante centro de fabricación de cerámica. [59] Las firmas de Wedgwood , Spode , Royal Doulton y Minton hicieron contribuciones importantes al desarrollo de la industria .

La presencia local de abundantes suministros de carbón y arcilla adecuada para la producción de loza condujo al desarrollo temprano, pero al principio limitado, de la industria alfarera local. La construcción del Canal de Trent y Mersey permitió el fácil transporte de la arcilla china desde Cornualles junto con otros materiales y facilitó la producción de loza y porcelana china.. Otros centros de producción tenían un liderazgo en la producción de artículos de alta calidad, pero la preeminencia de North Staffordshire se logró mediante una investigación metódica y detallada y una voluntad de experimentar llevada a cabo durante muchos años, inicialmente por un hombre, Josiah Wedgwood. Su ejemplo fue seguido por otros alfareros, científicos e ingenieros locales.

A Wedgwood se le atribuye la industrialización de la fabricación de cerámica . Su trabajo era de muy alta calidad: cuando visitaba su taller, si veía un recipiente ofensivo que no cumplía con sus estándares, lo aplastaba con su bastón y exclamaba: "¡Esto no sirve para Josiah Wedgwood!" Estaba muy interesado en los avances científicos de su época y fue este interés el que sostuvo su adopción de su enfoque y métodos para revolucionar la calidad de su cerámica. Sus esmaltes únicos comenzaron a distinguir sus productos de cualquier otra cosa en el mercado. Su jaspe de acabado mate en dos colores era muy adecuado para el neoclasicismo de finales de siglo, imitando los efectos de la antigua romana. camafeos de piedras preciosas talladas como la Gemma Augustea , o el jarrón de cristal de camafeo Portland , del que Wedgwood produjo copias.

También se le atribuye el perfeccionamiento de la impresión por transferencia., desarrollada por primera vez en Inglaterra alrededor de 1750. A fines de siglo, esto había reemplazado en gran medida la pintura a mano por diseños complejos, excepto en el extremo de lujo del mercado, y la gran mayoría de la cerámica decorada del mundo utiliza versiones de la técnica para el En la actualidad. El perfeccionamiento de la impresión de transferencia bajo vidriado se le atribuye ampliamente a Josiah Spode el primero. El proceso se había utilizado como un desarrollo de los procesos utilizados en la impresión de libros, y la calidad del papel inicial hizo que un detalle muy refinado en el diseño no pudiera reproducirse, por lo que los primeros patrones de impresión carecían de sutileza de variación tonal. El desarrollo de papeles de impresión más delgados hechos a máquina alrededor de 1804 permitió a los grabadores utilizar una variedad mucho más amplia de técnicas tonales que se volvieron capaces de reproducir en la vajilla con mucho más éxito.

Lejos de perfeccionar la impresión bajo vidriado, sus pintores persuadieron a Wedgwood de que no adoptara la impresión bajo vidriado hasta que se hizo evidente que el Sr. Spode se estaba quitando su negocio a través de precios competitivos para un producto de alta calidad mucho más decorado.

La supremacía de Stoke-on-Trent en la fabricación de cerámica nutrió y atrajo a un gran número de artistas cerámicos, incluidos Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead y Jabez Vodrey .

Cerámica de estudio en Gran Bretaña [ editar ]

La alfarería de estudio está hecha por artistas que trabajan solos o en pequeños grupos, produciendo artículos únicos o tiradas cortas, generalmente con todas las etapas de fabricación realizadas por una sola persona. [21] Está representado por alfareros de todo el mundo, pero tiene fuertes raíces en Gran Bretaña, con alfareros como Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper . Bernard Leach (1887-1979) estableció un estilo de alfarería influenciado por las formas inglesas medievales y del Lejano Oriente. Después de experimentar brevemente con la loza, se volvió hacia el gres.quemado a altas temperaturas en grandes hornos de leña o aceite. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La refugiada austriaca Lucie Rie (1902-1995) ha sido considerada esencialmente una modernista que experimentó con nuevos efectos de esmalte en cuencos y botellas a menudo de colores brillantes. Hans Coper (1920-1981) produjo piezas no funcionales, escultóricas y sin esmaltar. Después de la Segunda Guerra Mundial, la alfarería de estudio en Gran Bretaña se vio alentada por la prohibición durante la guerra de decorar cerámica manufacturada y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña.. Los diseños simples y funcionales coincidieron con el espíritu modernista. Varias alfarerías se formaron en respuesta a este boom de los años cincuenta, y este estilo de alfarería de estudio siguió siendo popular hasta los setenta. [60] Elizabeth Fritsch (1940-) se dedicó a la cerámica trabajando con Hans Coper en el Royal College of Art (1968-1971). Fritsch fue uno de un grupo de ceramistas destacados que surgieron del Royal College of Art en ese momento. Los recipientes de cerámica de Fritschs se separaron de los métodos tradicionales y desarrolló una técnica de bobina aplanada construida a mano en gres alisado y refinado en formas perfiladas con precisión. Luego se pintan a mano con engobe mate seco, en colores inusuales para la cerámica.

Cerámica en Alemania [ editar ]

La cerámica alemana tiene sus raíces en los laboratorios de alquimia que buscan la producción de oro.

  • Real Fábrica de Porcelana, Berlín
  • Porcelana de meissen
  • Porcelana de Nymphenburg [61]
  • Hutschenreuther

Cerámica en Austria [ editar ]

En 1718 se fundó una alfarería en Viena. [62]

Cerámica en Rusia [ editar ]

La Manufactura Imperial de Porcelana fue fundada en 1744 en Oranienbaum, Rusia . [63] Se basó en la invención de la porcelana de DI Winogradow (independiente de la invención de Böttgers 1708, Dresde). En el Museo Ruso de Cerámica se conserva una importante colección de porcelana antigua .

América [ editar ]

Zuni olla , siglo XIX, artista desconocido -  colecciones del Museo de Stanford
Tazas Anasazi del área de Four Corners , suroeste de EE . UU . Tenga en cuenta el corte en forma de T en el asa de la taza izquierda. Las puertas ancestrales de Puebloan a menudo tienen esta misma forma.

Cerámica nativa americana [ editar ]

La gente de los continentes de América del Norte, Central y del Sur tenía una amplia variedad de tradiciones de cerámica antes de la llegada de los europeos. Las cerámicas más antiguas que se conocen en las Américas ‍ — ‌hechas entre 5.000 y 6.000 años atrás‍ - se encuentran en la región andina, a lo largo de la costa del Pacífico de Ecuador en Valdivia y Puerto Hormiga, y en el Valle de San Jacinto de Colombia ; En el Perú se han descubierto objetos de entre 3.800 y 4.000 años de antigüedad . Algunos arqueólogos creen que el conocimiento de la cerámica se abrió camino por mar hasta Mesoamérica , la segunda gran cuna de la civilización en las Américas . [64]

Los estilos mejor desarrollados que se encuentran en los Andes centrales y meridionales son las cerámicas que se encuentran cerca del sitio ceremonial de Chavín de Huántar (800-400 a.  C.) y Cupisnique (1000-400  a. C.). Durante el mismo período, otra cultura se desarrolló en la costa sur del Perú, en la zona llamada Paracas . La cultura Paracas (600-100 a.  C.) produjo maravillosas obras de cerámica gofrada terminadas con un aceite espeso aplicado después de la cocción. Esta colorida tradición en cerámica y textiles fue seguida por la cultura Nazca (1-600 CE), cuyos alfareros desarrollaron técnicas mejoradas para preparar barro y para decorar objetos, utilizando pinceles finos para pintar motivos sofisticados. En la etapa inicial de la cerámica de Nazca , los alfareros pintaban personajes y paisajes realistas.

Las culturas Moche (1-800  d. C.) que florecieron en la costa norte del Perú moderno produjeron esculturas de arcilla modeladas y efigies decoradas con finas líneas rojas sobre un fondo beige. Su alfarería destaca por sus jarrones de retratos de huacos , en los que se muestran rostros humanos expresando diferentes emociones‍ —‍felicidad, tristeza, enfado, melancolía‍—, así como por sus complicados dibujos de guerras, sacrificios humanos y celebraciones. [sesenta y cinco]

Los mayas fueron relativamente tardíos en el desarrollo de la cerámica, ya que sus artes de la cerámica florecieron en el Período Clásico Maya , o del siglo II al X. Un sitio importante en el sur de Belice se conoce como Lubaantun , que cuenta con obras particularmente detalladas y prolíficas. Como prueba de hasta qué punto se valoraban estas obras de arte cerámico, se han encontrado muchos especímenes rastreados hasta Lubaantun en sitios mayas distantes en Honduras y Guatemala . [66] Además, los mayas actuales de Lubaantun continúan produciendo copias a mano de muchos de los diseños originales encontrados en Lubaantun.

En los Estados Unidos, la cerámica más antigua data del 2500  a. C. Se ha encontrado en la Reserva Ecológica e Histórica de Timucuan en Jacksonville, Florida , y algunas un poco más antiguas a lo largo del río Savannah en Georgia . [67]

Los Hopi en el norte de Arizona y varios otros pueblos de Pueblo, incluidos los Taos , Acoma y Zuñi (todos en el suroeste de los Estados Unidos ) son famosos por la cerámica pintada en varios estilos diferentes. Nampeyo [68] y sus familiares crearon cerámica que se volvió muy solicitada a principios del siglo XX. Las tribus pueblo en el estado de Nuevo México tienen estilos distintivos para cada uno de los varios pueblos (aldeas). Incluyen el Pueblo de Santa Clara , el Pueblo de Taos , los Pueblos Hopi , el Pueblo de San Ildefonso ,Acoma Pueblo y Zuni Pueblo, entre otros. Algunos de los artistas de renombre de la alfarería Pueblo incluyen: Nampeyo , Elva Nampeyo y Dextra Quotskuyva de los Hopi; Leonidas Tapia de San Juan Pueblo; y María Martínez y Julián Martínez de San Ildefonso Pueblo. A principios del siglo XX, Martínez y su esposo Julián redescubrieron el método de creación de la cerámica tradicional de San Ildefonso Pueblo Black-on Black .

Cerámica mexicana [ editar ]

Bandeja de servir de talavera

La cerámica mexicana es una tradición milenaria. Los alfareros precolombinos construyeron sus productos con métodos de pellizcar, enrollar o martillar y yunque y, en lugar de usar esmalte, pulieron sus ollas.

Cerámica de estudio en los Estados Unidos [ editar ]

Existe una fuerte tradición de artistas de estudio que trabajan en cerámica en los Estados Unidos. Tuvo un período de crecimiento en la década de 1960 y continúa hasta nuestros días. Muchos museos de bellas artes, artesanía y arte contemporáneo tienen piezas en sus colecciones permanentes. Beatrice Wood fue una artista y alfarera de estudio estadounidense ubicada en Ojai, California . Desarrolló una forma única de técnica de esmalte de brillo y estuvo activa desde la década de 1930 hasta su muerte en 1998 a los 105 años. Robert Arneson creó una obra escultórica más grande, en un estilo de representación abstracto. Hay departamentos de artes cerámicas en muchos colegios, universidades e institutos de bellas artes en los Estados Unidos .

África subsahariana [ editar ]

Parece que la cerámica se desarrolló de forma independiente en el África subsahariana durante el décimo milenio antes de Cristo, con hallazgos que datan de al menos 9.400 a. C. en el centro de Malí , [69]

La alfarería en el África subsahariana se elabora tradicionalmente enrollando y se cuece a baja temperatura. Las figurillas de la antigua cultura Nok , cuya función sigue sin estar clara, son un ejemplo de trabajo de figuras de alta calidad, que se encuentra en muchas culturas, como Benin de Nigeria .

En la región de Aïr de Níger (África occidental) (Haour 2003) se excavó cerámica que data de alrededor del 10.000 a. C. [70]

Ladi Kwali , un alfarero nigeriano que trabajó en la tradición Gwari , hizo grandes vasijas decoradas con patrones incisos. Su trabajo es un interesante híbrido de cerámica tradicional africana con cerámica de estudio occidental . Magdalene Odundo es una alfarera de estudio británica nacida en Kenia cuyas cerámicas se construyen y se pulen a mano.

Museos de cerámica y colecciones de museos [ editar ]

Un museo de cerámica es un museo totalmente o en gran parte dedicado a la cerámica , normalmente obras de arte de cerámica, cuyas colecciones pueden incluir vidrio y esmalte también, pero que normalmente se concentran en la cerámica , incluida la porcelana . La mayoría de las colecciones nacionales de cerámica se encuentran en un museo más general que cubre todas las artes , o solo las artes decorativas , pero hay varios museos de cerámica especializados, algunos de los cuales se concentran en la producción de un solo país, región o fabricante. Otros tienen colecciones internacionales, que pueden concentrarse en cerámicas de Europa o Asia Oriental, o tener una cobertura global.

En los países asiáticos e islámicos, la cerámica suele ser una característica importante de los museos generales y nacionales. [ cita requerida ] Además, la mayoría de los museos arqueológicos especializados , en todos los países, tienen grandes colecciones de cerámica, ya que la cerámica es el tipo más común de artefacto arqueológico . [71] Sin embargo, la mayoría de estos son fragmentos rotos .

Las principales colecciones de cerámica destacadas en los museos generales incluyen el Museo del Palacio, Beijing , con 340.000 piezas, [72] y el Museo Nacional del Palacio en la ciudad de Taipei , Taiwán (25.000 piezas); [73] ambos se derivan principalmente de la colección imperial china y son casi en su totalidad piezas de China. En Londres, el Victoria and Albert Museum (más de 75.000 piezas, la mayoría después del 1400 d. C.) y el Museo Británico (en su mayoría antes del 1400 d. C.) tienen colecciones internacionales muy sólidas. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Freer Gallery of Art en Washington DC (12.000, todos de Asia Oriental [74]) tienen quizás la mejor de las muchas excelentes colecciones de los museos de las grandes ciudades de los Estados Unidos. El Museo del Vidrio de Corning , en Corning, Nueva York , tiene más de 45,000 objetos de vidrio.

Ver también [ editar ]

  • Museo Americano de Arte Cerámico
  • Lista de alfareros de estudio  - artículo de la lista de Wikipedia
  • Escultura  : obras de arte que son objetos tridimensionales
  • Artes visuales  : formas de arte que crean obras que son principalmente de naturaleza visual.

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Cerámica del Victoria & Albert Museum
  • Historia de la cerámica para alfareros por Victor Bryant
  • Índice de la cronología de la historia del arte del Museo Metropolitano : consulte "cerámica" para conocer muchas características
  • Minneapolis Institute of Arts: Ceramics - The Art of Asia * Catálogo en línea de Potweb y más del Ashmolean Museum
  • Museos Stoke-on-Trent - Cerámica en línea
  • Cerámica real holandesa